«Девчата»: как сложились судьбы актрис легендарного фильма

Легендарная советская комедия «Девчата» вышла на экраны в 1962 году. Фильм, снятый по мотивам повести Бориса Бедного, сразу полюбился публике и до сих пор остается одним из народных фильмов-фаворитов о любви и взаимоотношениях.
Сейчас сложно представить других актрис в ролях веселой поварихи Тоси Кислицыной и ее подруг, настолько удачный актерский состав сложился. Во время съемок было немало конфликтов, да и просто интересных историй.
Судьбы актрис, сыгравших «девчат», сложились по-разному: кто-то сделал успешную карьеру в кино, кто-то предпочел съемкам счастливую личную жизнь, а кто-то умер в одиночестве и безвестности. Меньше всех трагедий выпало той, кто играл самую неудачливую героиню.
На роль Кислицыной претендовало много талантливых актрис. У Надежды Румянцевой шансов получить роль было ровно столько же, сколько и у других. Сама она не особенно верила, что ее утвердят. Румянцевой уже исполнился 31 год. Она была намного старше и всех своих конкуренток, и 18-летней героини фильма.
Режиссер фильма Юрий Чулюкин знал обо всех талантах Румянцевой — он снимал актрису в своей первой картине «Неподдающиеся». Но утверждать ее в «Девчат» не спешил. Роль Тоси он пообещал своей жене — актрисе Наталье Кустинской. Однако худсовет во главе с Иваном Пырьевым Кустинскую не утвердил — и внешность не та, и по-актерски ее посчитали слабоватой.
Съемки уже начались, а Чулюкин все не смог признаться жене, что отдал главную роль другой актрисе. Кустинская узнала правду случайно от знакомого кинооператора. Говорят, устроила мужу грандиозный скандал. Чулюкин пытался спасти отношения с женой, но она так и не смола простить ему этого предательства.
Прекрасная игра Надежды Румянцевой, которая смогла в свои 30 лет отлично изобразить 18-летнюю веселую девчонку, принесла ей всемирную известность. Актриса получила в 1962 году приз Международного кинофестиваля в Аргентине за исполнение главной женской роли в «Девчатах». Когда Надежда получала награду, легендарный актер Пол Ньюман назвал ее «чудом с косичками». Итальянцы немедленно сравнили Надежду Румянцеву с их звездой Джульеттой Мазиной, а другие иностранцы окрестили ее «Чаплином в юбке».
Талантливую актрису много приглашали сниматься, но она предпочла карьере счастливую личную жизнь. В конце 1960-х годов Румянцева на длительное время перестала играть в кино, поскольку жила за границей, сопровождая в зарубежных командировках своего мужа, дипломата Вилли Вартановича Хштояна (Хштоян работал в Министерстве внешней торговли и был направлен торговым представителем СССР в Малайзию, а потом в Египет).
После возвращения в СССР у Румянцевой удачно сложилась карьера на телевидении: каждое воскресное утро телевизионный «Будильник», ведущей которого была Надежда Васильевна, будил тысячи советских мальчишек и девчонок, а ее голосом разговаривали любимые нам с детства персонажи советских мультфильмов.
В 1996 году двое преступников пытались ограбить квартиру Надежды Васильевны. Грабителей задержал ее муж Вилли Хштоян, который в молодости занимался боксом, но один из них успел нанести актрисе удар по голове. До конца жизни Надежду Васильевну преследовали сильные боли, от которых она периодически теряла сознание. В 2008 году актриса скончалась от опухоли головного мозга.
Идеальную Анфису искали долго. На эту роль пробовали и Клару Лучко, и Валентину Лановую. Но утвердили Светлану Дружинину. Когда же первый отснятый материал попал на глаза руководству «Мосфильма», режиссеру Чулюкину велели актрису заменить — слишком красивая эта Дружинина, мол, не поверит никто, что от такой девушки Илья мог сбежать к пигалице Тоське.
За Дружинину заступились все актрисы из «Девчат». Они уже подружились, сработались и другую Анфиску себе не представляли. Ситуацию спас художественный руководитель фильма Юлий Райзман. Он подсказал режиссеру, как смягчить сногсшибательный эффект, который производила Светлана Дружинина, — нужно просто убрать все ее крупные планы.
«Рыбников хотел, чтобы Анфису вместо меня играла его молодая супруга Алла Ларионова, — рассказала потом журналистам Светлана Дружинина. — Он настаивал на этом, плел интриги и прикладывал максимум усилий, чтобы убрать меня из картины. Но я не в обиде, я прекрасно понимаю: все это делалось ради любви к жене.
Светлана Дружинина много лет мирилась с тем, что ее называли Анфисой, по имени ее героини из «Девчат». После «Девчат» Дружинина еще какое-то время снималась в кино, а затем решила сменить свое амплуа на съемочной площадке и оставила актерскую профессию ради режиссерской деятельности.
В 34 года сняла свой первый фильм как режиссер. Настоящая слава пришла к Светлане Сергеевне уже в этом качестве — после ее знаменитых «Гардемаринов». И почти все ее фильмы, включая многосерийную сагу «Тайны дворцовых переворотов», снимал один и тот же оператор — Анатолий Мукасей. Он же муж Дружининой вот уже более 55 лет…
Люсьена Овчинникова сыграла более 50 ролей в кино, но для зрителей она навсегда останется Катей из «Девчат». Жизнерадостная и улыбчивая Катя в исполнении Люсьены влюбила в себя всю страну, да и на съемочной площадке коллеги не переставали восхищаться артисткой. Образ простой девочки с соседней улицы сделал из Люсьены любимую актрису советских зрителей.
В 1960–1970-е годы Овчинникова много снималась. Среди ее картин такие советские хиты, как «Большая перемена», «20 дней без войны», «Мама вышла замуж». Но чем удачнее у нее складывалась карьера, тем сильнее запутывалась ее личная жизнь. Она была замужем трижды, но ни в одном из браков у нее не было детей — ее карьера всегда была для нее на первом месте.
Но, несмотря на всенародную любовь в советские годы, ее старость была полна разочарований и бед: популярная актриса ушла из театра, а ролей в кино для нее так и не нашлось. Чтобы заработать, забытая звезда буквально выходила на сцену за кусок хлеба — с актерами в 90-е годы часто расплачивались продуктами. Она начала выпивать и умерла в полном забвении и одиночестве в возрасте 68 лет, пережив своего третьего мужа на четыре месяца. В последний путь ее провожали всего несколько человек.
«Девчата» вышли на экран в канун самого женского праздника — 7 марта 1962 года. На премьере появилась вся съемочная группа, кроме Инны Макаровой (она сыграла в фильме Надю). Оказывается, актрисе не понравилось, как режиссер поступил с ее героиней.
Дело в том, что в повести Бориса Бедного Надя видит, как герой Рыбникова влюбляется в повариху Тоську, и начинает верить в то, что она тоже может найти свое счастье. В финале девушка бросает нелюбимого Ксан Ксаныча. Эта сцена была снята, но в картину не попала, и зрители решили, что Надя все-таки смирилась со своей участью.
Инна Макарова обиделась за свою героиню, к тому же ей не понравилось новое название фильма (первоначально он назывался «Девушки»), вот и не пришла на премьеру.
Самые яркие и запоминающиеся роли актрисы кроме фильма «Девчата» были в картинах «Женитьба Бальзаминова», «Женщины» и «Русское поле». В конце 1980-х актриса стала сниматься реже, а с началом 1990-х и вовсе исчезла с экранов, посвятив себя концертной деятельности. В середине 2000-х годов Макарова вновь вернулась к актерской карьере, став появляться в различных телесериалах. В этом году Инне Макаровой исполнился 91 год.
МамВера — так называла Тоська свою самую старшую соседку, которая весь фильм получала письма от неверного, но раскаявшегося мужа и бросала их в печку. Нина Меньшикова, сыгравшая эту роль, была всего на два года старше Надежды Румянцевой. Эта относительно небольшая роль принесла актрисе всесоюзную славу.
Актриса часто снималась в амплуа верных жен, добрых подруг, заботливых матерей. Но на первом месте у нее стояла вовсе не работа, а муж и сын, которые затмили эту незаурядную актрису по известности: Станислав Ростоцкий и Андрей Ростоцкий. В отличие от Веры, Нина Меньшикова мудро относилась к увлечениям супруга-режиссера. И, как показала жизнь, это совсем не самое страшное. В 2001 году она потеряла мужа, а меньше чем через год — сына. Актер, режиссер, каскадер Андрей Ростоцкий погиб на съемках в 45 лет. Нина Евгеньевна, которая с 1991 года оставила кино, чтобы как-то зацепиться за жизнь, ненадолго вернулась в профессию, сыграв две роли. В 2007 году ее не стало.
Режиссер Юрий Чулюкин снял 15 картин и написал больше 30 сценариев. Но фильм «Девчата» остался самой яркой его работой. Юрий трагически погиб при загадочных обстоятельствах в 1987 году, когда его отправили в творческую командировку в Мозамбик, на неделю советского кино. К одной из советских актрис начал приставать некий местный. Режиссер заступился за даму. Вечером его кто-то вызвал из номера гостиницы, а утром его тело обнаружили в шахте лифта. Официально было объявлено, что режиссер покончил с собой.
На момент начала съемок в фильме «Девчата» Николай Рыбников уже был состоявшейся звездой экрана. Для поколения 1950-1960-х годов он стал настоящим «героем нашего времени», ведь Рыбников был так убедителен в образе бригадира и так похож на тысячи таких же парней, работающих на заводах и фабриках по всей стране.
На съемках «Девчат» отношения у актеров, игравших главных героев, не складывались. Играть любовь Рыбникову оказалось по-настоящему трудно. Румянцева совершенно его не вдохновляла. Николай Рыбников — признанная кинозвезда и мечта женщин — не мог воспринимать ее на равных. На репетициях и между дублями партнеры ссорились так же бурно, как их герои — Илья и Тося. Но Румянцева твердо дала понять: в фильме «Девчата» главная роль — у нее. В конце концов Рыбникову пришлось с этим смириться.
Актриса много раз в своих интервью рассказывала о том, что на съемочной площадке он появился как суперзвезда и свысока поглядывал на остальных актеров — в основном молодых и не слишком опытных. Он даже играл вполсилы. Но это продолжалось до тех пор, пока Рыбников не увидел первый отснятый материал.
«Когда он понял, что несколько сцен попросту профукал, сразу изменил свое поведение и попросил режиссера их переснять. Больше трений не возникало», — признавалась Надежда Румянцева.
Роль Ковригина в «Девчатах» стала последней звездной ролью Николая Рыбникова. Со временем на смену рабочим в кино пришли интеллигенты-инженеры. Рыбников стал старше, роли бесшабашных парней ему уже не подходили. Он никогда не выпрашивал роли, не переубеждал режиссеров и ни на чем не настаивал. А ему предлагали только эпизодические роли. Еще какое-то время он продолжал сниматься, но былого успеха уже не достиг.
Рыбников умер от сердечного приступа 22 октября 1990 года. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.
У фильма «Девчата» уникальный сценарий. Вопреки всем правилам драматургии, в нем нет ни одного отрицательного персонажа. Наверное, поэтому он стал таким жизненным и так полюбился людям.

https://kino.rambler.ru/

«Играть в кино я никогда по-настоящему не любил»

Стивен Сигал о привычном качестве жизни, своем наследии и приоритетах
В Москве побывал Стивен Сигал, культовый актер эпохи видеосалонов и малобюджетных боевиков, тот, с кого для многих вообще начиналось знакомство с американским кино. Сигал приехал представить именную модель часов, а «Лента.ру» воспользовалась случаем и узнала, что волнует артиста в текущий момент.
«Лента.ру»: После стольких лет в индустрии развлечений в чем вы находите мотивацию, чтобы продолжать работать и ездить по миру?
Стивен Сигал: Думаю, мной руководит сильное, глубинное желание сохранять тот стандарт, то качество жизни, которым я бы мог гордиться и которое хотел бы передать своим детям. Кроме того, меня вдохновляют ученики. Я рос, впитывая в себя блюз, музыку в целом, боевые искусства и хочу продолжать ими заниматься. Хочу, чтобы мои дети и ученики были горды мной, и поэтому продолжаю стараться расти как музыкант, певец, поэт. Понимаете? Все, что мне сейчас нужно, — это заниматься музыкой и преподавать боевые искусства.
Музыка, похоже, вообще сейчас занимает вас как артиста больше всего. Почему именно она вышла на первый план?
Когда я был ребенком, то целыми днями сидел на веранде своего дома в Детройте и слушал, как взрослые музыканты, серьезные известные мужики играли блюз. Я сидел у их ног и не мог заставить себя уйти ни на минуту. С того самого времени музыка у меня в крови. Блюз стал важной частью моей жизни — сколько живу, столько им зачарован.
В блюзе есть что-то такое, чего нет ни в одном другом музыкальном стиле.
Он вообще не похож ни на что другое на свете. Я играл вместе с многими величайшими музыкантами, работающими в других стилях, и было немало тех, кто говорил: «Блюз? Конечно, я сейчас тебе тоже забацаю». Они брали инструмент, и у них ничего не получалось. Чтобы понимать и чувствовать блюз, ты, по-хорошему, должен расти, окруженный им. Ты не можешь просто взять и начать играть блюз (смеется). Как и в случае боевых искусств. Вообще, знаете, музыка всегда была для меня на самом первом месте. Только потом — боевые искусства.
А кино? Актерская игра?
И только потом — кино. И то — играть в кино я никогда по-настоящему не любил. Мне нравится снимать кино как режиссер, нравится писать сценарии, но среди всего, что я делал, актерство всегда было наименее интересным мне занятием.
И все-таки, каким должен быть проект, чтобы заставить вас вновь выйти на съемочную площадку? Какая роль могла бы заставить вас забыть о нелюбви к актерской игре?
Хотел бы сыграть в фильме об эпохе Возрождения, и вообще, в каком-нибудь историческом кино — я его очень много смотрю. А еще… Меня тянет к фильмам, в которых кипят страсти, а герои переживают настоящее перерождение. Героические, романтические сюжеты. Я все еще мечтаю сыграть Чингисхана — героя из героев. Это мог бы быть большой, настоящий эпос.
При этом сниматься вы не перестали. В этом году у вас вышло, кажется, уже шесть фильмов?
Больше. Еще парочка выйдет до конца года. Это то, что я делаю, то, чем зарабатываю на жизнь, то, за что меня знают по всему миру. Поэтому, да, я продолжаю сниматься. Продолжаю играть настоящих мужчин, которые где бы ни были и что бы их ни окружало, существуют по законам военного времени.
Недавно стало известно о том, что вы возьметесь за сиквел одного из своих главных хитов — «Над законом». Вообще, вы чувствуете свое влияние на современный экшен? Истоки фильмов вроде «Заложницы» или «Великого уравнителя» вполне можно найти в тех депрессивных, жестких боевиках, которые вы делали в конце 1980-х: тот же «Над законом», «Смерти вопреки», «Во имя справедливости».
Я не очень слежу за современным кино, если честно. Могу сказать лишь следующее: некоторые фильмы, что я тогда делал, по-прежнему смотрятся. Они не выглядят устаревшими, не выглядят второсортными или низкокачественными. А другие выглядят! Состарились быстрее, не прошли проверку временем, не важно… Ты должен отдавать себе отчет, что все в этом мире постоянно меняется — и так и должно быть, это заведенный порядок вещей. Меняются музыка, поэзия, боевые искусства, кино, даже Олимпийские игры. Вспомните Олимпиады пятьдесят лет назад. Какие рекорды были тогда — а какие спортсмены ставят теперь? Все теперь иначе, чем было раньше. Поэтому ты должен и сам меняться, должен следовать за своим временем. Да, что-то из моих ранних работ сохранило свою силу, что-то — нет. Ты можешь только делать свою работу настолько хорошо, насколько это возможно.
Как вам удается совмещать все свои занятия и увлечения, в сущности, с еще одной отдельной профессией — кинозвезды, селебрити?
Мне всегда легко давалась многозадачность, я, как вода, умею менять форму в зависимости от среды и задачи. Поэтому моя карьера и получилась такой долгой. Очень важно уметь меняться, если хочешь быть успешным, знаменитым. В чем мой секрет? Желание выжить. Только и всего.
Вы приехали в Москву, чтобы представить часы U-Boat Classico U-72, в создании которых сами принимали участие. Что делает эти часы часами Стивена Сигала?
У меня вообще очень большая коллекция часов, машин, оружия. Что делает конкретно эти часы особенными? Я создал их, потому что они отражают все, что я хочу от часов: они большие, по-мужски грубоватые, долговечные, они светятся в темноте. Это в каком-то смысле мечта настоящего солдата.
Вы считаете себя солдатом?
Да, считаю. Я считаю себя воином — воспитанным на самурайской этике, самурайском кодексе чести.

Беседовал Денис Рузаев

«Играть в кино я никогда по-настоящему не любил»

Стивен Сигал о привычном качестве жизни, своем наследии и приоритетах
В Москве побывал Стивен Сигал, культовый актер эпохи видеосалонов и малобюджетных боевиков, тот, с кого для многих вообще начиналось знакомство с американским кино. Сигал приехал представить именную модель часов, а «Лента.ру» воспользовалась случаем и узнала, что волнует артиста в текущий момент.
«Лента.ру»: После стольких лет в индустрии развлечений в чем вы находите мотивацию, чтобы продолжать работать и ездить по миру?
Стивен Сигал: Думаю, мной руководит сильное, глубинное желание сохранять тот стандарт, то качество жизни, которым я бы мог гордиться и которое хотел бы передать своим детям. Кроме того, меня вдохновляют ученики. Я рос, впитывая в себя блюз, музыку в целом, боевые искусства и хочу продолжать ими заниматься. Хочу, чтобы мои дети и ученики были горды мной, и поэтому продолжаю стараться расти как музыкант, певец, поэт. Понимаете? Все, что мне сейчас нужно, — это заниматься музыкой и преподавать боевые искусства.
Музыка, похоже, вообще сейчас занимает вас как артиста больше всего. Почему именно она вышла на первый план?
Когда я был ребенком, то целыми днями сидел на веранде своего дома в Детройте и слушал, как взрослые музыканты, серьезные известные мужики играли блюз. Я сидел у их ног и не мог заставить себя уйти ни на минуту. С того самого времени музыка у меня в крови. Блюз стал важной частью моей жизни — сколько живу, столько им зачарован.
В блюзе есть что-то такое, чего нет ни в одном другом музыкальном стиле.
Он вообще не похож ни на что другое на свете. Я играл вместе с многими величайшими музыкантами, работающими в других стилях, и было немало тех, кто говорил: «Блюз? Конечно, я сейчас тебе тоже забацаю». Они брали инструмент, и у них ничего не получалось. Чтобы понимать и чувствовать блюз, ты, по-хорошему, должен расти, окруженный им. Ты не можешь просто взять и начать играть блюз (смеется). Как и в случае боевых искусств. Вообще, знаете, музыка всегда была для меня на самом первом месте. Только потом — боевые искусства.
А кино? Актерская игра?
И только потом — кино. И то — играть в кино я никогда по-настоящему не любил. Мне нравится снимать кино как режиссер, нравится писать сценарии, но среди всего, что я делал, актерство всегда было наименее интересным мне занятием.
И все-таки, каким должен быть проект, чтобы заставить вас вновь выйти на съемочную площадку? Какая роль могла бы заставить вас забыть о нелюбви к актерской игре?
Хотел бы сыграть в фильме об эпохе Возрождения, и вообще, в каком-нибудь историческом кино — я его очень много смотрю. А еще… Меня тянет к фильмам, в которых кипят страсти, а герои переживают настоящее перерождение. Героические, романтические сюжеты. Я все еще мечтаю сыграть Чингисхана — героя из героев. Это мог бы быть большой, настоящий эпос.
При этом сниматься вы не перестали. В этом году у вас вышло, кажется, уже шесть фильмов?
Больше. Еще парочка выйдет до конца года. Это то, что я делаю, то, чем зарабатываю на жизнь, то, за что меня знают по всему миру. Поэтому, да, я продолжаю сниматься. Продолжаю играть настоящих мужчин, которые где бы ни были и что бы их ни окружало, существуют по законам военного времени.
Недавно стало известно о том, что вы возьметесь за сиквел одного из своих главных хитов — «Над законом». Вообще, вы чувствуете свое влияние на современный экшен? Истоки фильмов вроде «Заложницы» или «Великого уравнителя» вполне можно найти в тех депрессивных, жестких боевиках, которые вы делали в конце 1980-х: тот же «Над законом», «Смерти вопреки», «Во имя справедливости».
Я не очень слежу за современным кино, если честно. Могу сказать лишь следующее: некоторые фильмы, что я тогда делал, по-прежнему смотрятся. Они не выглядят устаревшими, не выглядят второсортными или низкокачественными. А другие выглядят! Состарились быстрее, не прошли проверку временем, не важно… Ты должен отдавать себе отчет, что все в этом мире постоянно меняется — и так и должно быть, это заведенный порядок вещей. Меняются музыка, поэзия, боевые искусства, кино, даже Олимпийские игры. Вспомните Олимпиады пятьдесят лет назад. Какие рекорды были тогда — а какие спортсмены ставят теперь? Все теперь иначе, чем было раньше. Поэтому ты должен и сам меняться, должен следовать за своим временем. Да, что-то из моих ранних работ сохранило свою силу, что-то — нет. Ты можешь только делать свою работу настолько хорошо, насколько это возможно.
Создатель итальянского часового бренда U-Boat Итало Фонтана, голливудский актер Стивен Сигал и первый вице-президент группы компаний Crocus Group, певец Эмин Агаларов (слева направо) на коктейле в честь презентации новой капсульной модели часов U-Boat дизайна Сигала в бутике на Петровке. Москва. 30 сентября 2016 года.
Как вам удается совмещать все свои занятия и увлечения, в сущности, с еще одной отдельной профессией — кинозвезды, селебрити?
Мне всегда легко давалась многозадачность, я, как вода, умею менять форму в зависимости от среды и задачи. Поэтому моя карьера и получилась такой долгой. Очень важно уметь меняться, если хочешь быть успешным, знаменитым. В чем мой секрет? Желание выжить. Только и всего.
Вы приехали в Москву, чтобы представить часы U-Boat Classico U-72, в создании которых сами принимали участие. Что делает эти часы часами Стивена Сигала?
У меня вообще очень большая коллекция часов, машин, оружия. Что делает конкретно эти часы особенными? Я создал их, потому что они отражают все, что я хочу от часов: они большие, по-мужски грубоватые, долговечные, они светятся в темноте. Это в каком-то смысле мечта настоящего солдата.
Вы считаете себя солдатом?
Да, считаю. Я считаю себя воином — воспитанным на самурайской этике, самурайском кодексе чести.

Беседовал Денис Рузаев
https://lenta.ru/articles/

О кризисе, фашизме и возвращении в СССР: интервью режиссера Карена Шахназарова

Культовый советский и российский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, глава киноконцерна «Мосфильм», заслуженный деятель искусств РФ Карен Шахназаровв в интервью EADaily рассуждает о политическом кризисе, фашизме, как элементе западноевропейской цивилизации и «ручном управлении» в России.

Карен Георгиевич, самые острые темы сегодня — экономический кризис и политическое противостояние с Западом. Оказывает ли это какое-то влияние на российское кино и как выживает возглавляемый вами «Мосфильм»?
— Что касается «Мосфильма», то кризис, несомненно, ощущаем. Есть очевидное падение производства. В деятельности концерна 70% связано с телевидением — а телевидение сейчас просело существенно… Хотя «Мосфильм» и ФГУП, но не получает дотаций от государства. Мы диверсифицировали деятельность, развиваем разные направления. На кризис смотрим с беспокойством, но имеем свой запас прочности. Если не произойдет ничего кардинального — не знаю, банки не закроются — то даже в сложные времена «Мосфильм» 2 или 3 года будет нормально существовать.
Что же касается российского кино… Российское кино сегодня очень слабое. Оно и до кризиса таким было. Представляете, Россия производит 70 фильмов в год! Это трудно назвать кинематографией. Франция — 400 фильмов, в Швеции на 9 миллионов населения — 40 фильмов. Нашим картинам трудно и в прокат попасть, и на телевидение. Российское кино давно не оказывает никакого реального влияния на общество. В мире большинство даже не знает, что в России вообще есть кино, оно не выходит на широкую аудиторию.

Почему?
— Потому что неправильно организовано. В 90-е киноиндустрия была разрушена, потом восстановилась, появилась возможность снимать. Но развитием должно заниматься государство, как было в советское время. Советское кино было мощным, его знали во всем мире, у нас были даже свои кинотеатры на западе — на Елисейских полях, например. Советы вообще придавали кино большое значение. Сейчас все с сарказмом вспоминают слова Ленина о важнейшем из искусств, но Ленин действительно это понимал. Советский Союз занимался и производством, и продвижением своего кино на Запад, да и внутри страны тогда высшие партийные чины смотрели советские ленты. У нас такая страна, где роль государства имеет огромное значение. Мы по-другому не сможем жить. Это связано с историей страны, с географией, с климатом. У нас только если государство чем-то всерьез занимается — это работает. А нет — тогда не работает.

«Ручное управление»…
— Мой жизненный опыт подсказывает, что да. Мы не бестолковые, российский народ очень талантлив. Но такова природа страны. Америка развивалась по-другому, она делалась эмигрантами, она формировалась снизу. Но там и климат другой, и география другая, никогда не было серьезной опасности извне. С одной стороны -Тихий океан, с другой — Атлантический. С одной стороны — Канада, с другой — Мексика. Нам же всегда приходилось иметь дело с внешней угрозой. Только XX век — история бесконечных войн. Естественно, что в таких условиях государство начинает играть очень серьезную роль, и здесь есть и плюсы, и минусы. К минусам относится, например, бюрократия — она глупая, но она нужна. Убери бюрократию — все начнет разваливаться. В 91-м году развалился СССР, когда убрали компартию. А она, оказывается, как стержень, держала всю страну.

А что держит сейчас?
— Сейчас строится система очень близкая той, что была в советское время. Например, сейчас
администрация президента играет очень серьезную роль, фактически это аналог ЦК партии. В СССР были партийные органы, которые контролировали работу исполнительных. Сейчас вырисовывается такая же схема. У нас не сделаешь как, например, в Голландии — нельзя такой страной управлять по голландским принципам! Государство огромное — вот подумал некий губернатор на Дальнем Востоке о суверенитете, у него же территория — с пол Европы. И возникают такие мысли, и страну поэтому надо держать. Я до сих пор считаю, что одно из самых гениальных решений Путина было назначать губернаторов. Другой вопрос, что должен быть еще и какой-то контроль снизу. Но основные решения в России должны приходить сверху. Жестко. Да, есть проблема у этой системы, есть слишком сильная централизация власти, обязательно наличие сильного лидера, и да — «ручное управление», от лидера зависит все. А что если на чем-то попадется? И тогда — что же дальше? Да, есть минусы в таком устройстве страны.

Вы говорили об идеологии, которая в СССР выступала цементирующим началом. Если проводить аналогию с советским временем, какая основополагающая идея возможна сегодня?
— Мощная идея, которая была в СССР, позволила провести модернизацию страны, всех входящих в нее республик, что и было, на мой взгляд, единственным смыслом существования Союза.
Благодаря Советскому Союзу у республик появилась государственность, Союз оказал влияние на модернизацию всего евразийского пространства. А на поверхности была коммунистическая идея — создания некоего справедливого мира. Очень благородная, но насколько осуществима — никто не знает. Сама по себе идея сработала — люди совершали трудовые, ратные подвиги. Что сейчас? Запад придумал демократию, но эта идея гораздо слабее коммунистической, она слишком приземленная и практичная, а коммунистическая была абстрактной. Настоящая идея и должна быть абстрактной и подразумевать наличие чуда — как религия.
Сейчас можно говорить об идее объединения перед лицом внешнего врага. Если конфликт с Украиной будет усиливаться, она может сработать. Пока конфликт не дошел до жесткой стадии, все надеются, что обойдется. Люди всегда оттягивают момент, когда нужно принимать решения, особенно, когда решения жесткие и требуют жертв. В том числе, жертв экономических. Я не говорю о количестве трупов, может, до войны не дойдет. А может, и дойдет.
Вообще такое состояние во взаимоотношениях России и Украины — не новость, оно тянется еще со средних веков. Украина — пограничная территория, влияние Запада всегда здесь было очень
сильно, равно как и России. Украина, видимо, по природе своей такая — не знает, куда припасть. На сегодня страна находится на новом этапе — в иллюзии припадания к западному миру. Власть взяла группировка с прозападной идеологией, кроме того, заправляют местные олигархи, которые обоснованно опасаются российских. Поэтому Украину, может, и уводят в западном направлении, только национальные интересы страны не имеют к этому никакого отношения. Есть иллюзия, что Запад разрешит им иметь то, что они имеют, хотя Запад может отобрать все гораздо быстрее, чем русские. Украинский народ всегда в сомнениях, всегда пытается выгадать. Для Украины очень сильны иждивенческие настроения. Надежда, что можно ничего не делать, чтобы само все решилось. Но им все-таки придется определяться.
Для нас то, что происходит — очень плохо, это бесконечно тлеющий очаг напряженности. Думаю, что Запад добился своих целей — во-первых, они контролируют большую часть Украины, во-вторых — создали очаг постоянного выматывания России. Думаю, сидит там кто-то в кабинетах и — не для прессы, а для своих — говорит: ну, все нормально, у нас получилось.

Думаете, эта стадия продлится долго?
— Думаю, постараются это тление поддерживать. Есть мнение, что перейдут к войне. Но мне кажется, что Западу более выгодна такая стадия, изматывающая. Киевская власть сегодня — вполне управляемая, сюрпризов не преподносит. Другой вопрос, что рано или поздно Украина может не выдержать и рухнуть, экономически, я имею в виду. И тогда начнется новый виток гражданских противостояний. Но пока ее поддерживают на том уровне, чтобы она могла хоть как-то существовать.

За те полтора года, минувших после госпереворота на Украине, эскалация конфликта привела к повышению уровня агрессии в обществе. Сообщения СМИ изобилуют фактами проявления жестокости, которые наводят на ассоциации со Второй мировой войной. Новое звучание приобретает ваш фильм «Белый тигр», в котором говорится, что фашизм практически неистребим…
— Сама по себе идея фашизма — превосходства одной нации над другими — очень мощная, наивно думать, что с ней покончено. В Западной Европе она открыто присутствовала со времен Гегеля, не Гитлер ее придумал. Идея фашизма живуча — мы видим, что сейчас происходит на Украине, очень много схожих симптомов. Тема превосходства одной нации, одной цивилизации над другими по-прежнему присутствует. Только называется по-иному. Это болезнь западноевропейской цивилизации. Мы видим это и в рассуждениях об исключительности американского народа и американского образа жизни. Другой вопрос, что эта концепция не имеет кровожадных форм. Но все зависит от контекста. Наводнят эмигранты Западную Европу, допускаю, что могут подняться весьма радикальные силы. Казалось, что в 1945 году такие идеи были загнаны далеко вглубь, но проходит время — и они поднимаются. Трудно сказать, можно ли это изменить. Кто или что может это сделать? Искусство точно не способно это сделать — несколько наивно думать, что красота спасет мир. Фашизм в свое время осуждали многие деятели искусств, но в массе на сознание это не повлияло. Разве что, может быть, на отдельных людей.

Вы не задумывались над созданием фильма на острополитические темы?
— Я свое снял, были «Сны» и «Город Зеро». В них сказал, что хотел. Картина «Город Зеро» была снята 20 лет назад, и она по-прежнему показывает политическую жизнь страны. Всегда были и будут прозападные силы и силы патриотические, славянофилы. Время от времени в России набирают вес то те, то другие. Но у россиян есть глубокое чувство государственности, хотя народ очень безалаберный. Всегда есть люди, которые без пропаганды готовы жертвовать собой ради интересов страны. Их немного, но ведь и жизнь определяют не «многие». Это они спасали страну в 90-е, когда все разваливалось. Наличие таких людей в России — залог того, что страна рано или поздно выпутается из самых сложных ситуаций.

И завершающий вопрос от моих коллег из Еревана. Вы называете себя русским режиссером, но у вас еще и армянские корни. Как в вашем творчестве проявляются элементы армянской
культуры?
— Сложный вопрос. Моя мама была русская, а отец — карабахский армянин из Баку, из очень древнего рода. Я читал, что наш род, мои предки по отцу, Шахназаровы, основали Арцах, карабахское государство. Для меня эта часть истории очень важна, я никогда не отказывался от армянской составляющей. Но все-таки я русский режиссер. Я всегда работал в русле русской, советской культуры, поэтому специфического армянского акцента — как, например, в творчестве Арама Ильича Хачатуряна — у меня нет. Я воспитан русской культурой и называю себя русским режиссером с армянскими корнями.

eadaily.com/news/

Лучшие кинороли Евгении Добровольской

Великолепная драматическая актриса современности Евгения Добровольская не разменивается на гламурные роли. Она играет героинь сильных духом, непростой судьбы, не отчаявшихся, а готовых побороться за свое счастье и место в жизни. Поговорим о ее лучших ролях в кино.
Добровольская
Как киноактриса Евгения Добровольская дебютировала в драме «Клетка для канареек» (1983) и сразу удачно. Ее героиня Олеся сбежала из дома в поисках себя и встретила такую же одинокую душу, трудного подростка, уже имевшего негативный опыт общения с криминальным миром. Актриса великолепно сыграла все эмоции своей юной героини: и грусть, и обиду, и радость… за исполнение этой роли Евгения Добровольская получила приз на кинофестивале в Польше (1984 г.).
Не менее выразительна и интернатовская старшеклассница Алла Скороходова из драмы «Пока не выпал снег» (1984).
В исторической драме «Моонзунд» (1987) героиня Добровольской – сестра главного героя Ирина Артеньева. Актриса показала очень нежную, трогательную девушку.
В социально-психологической драме «По 206-й» (1990) Евгении Владимировне принадлежит главная роль. Ее героиня – новоиспеченная журналистка Тоня Андриевская, написавшая фельетон о дебошире-механизаторе.
В комедии «Мужской зигзаг» (1992) актриса сыграла жену главного героя Наташу Батюшкину, милую, искреннюю, вежливую, умную.
В мелодраме «На тебя уповаю» (1992) ее героиня Алла – женщина трудной судьбы и психически неуравновешенная. Совершив грех молодости, она будет еще долго мучиться, пока не обретет силы выстоять в жестоком мире.
Ну а известность к Добровольской пришла после исполнения роли королевы Марго в одноименном историческом фильме 1996-го. Ее героиня не только решительная, властная особа, капризная, обидчивая, коварная интриганка, но и прежде всего чувственная женщина, любящая жена и сестра, смиренная дочь.
В драме «Кризис среднего возраста» (1997) Евгения Владимировна сыграла циничную медсестру «скорой помощи» Машу и тетю Тоню.
В криминальной комедии «Механическая сюита» (2001) актрисе принадлежит образ библиотекаря Любы с ее монологом: «А как привлечь читателя в библиотеку? А если он мужчина, железнодорожник? Вот машинист… А как его заставить читать «Анну Каренину»? Как объяснить, что ему это необходимо в жизни, что он без этого пропадет?»
В мелодраматическом мини-сериале «Счастье по рецепту» (2006) незабываемый персонаж в исполнении Евгении Элла Якушева – милая, кроткая женщина, способная быть уютной и домашней не только на экране ТВ, но и в жизни.
В мелодраматической комедии «Артистка» (2007) Добровольская сыграла главную роль. Ее героине Анне катастрофически не везет по жизни, но однажды на ее пороге замаячило личное счастье.
В драматическом мини-сериале «Умница, красавица» (2008) актриса предстала в образе удачливой жены и матери Сони Головиной.
В мелодраматическом сериале «Повороты судьбы» (2013) ее героиня – Евгения Колесникова, женщина нелегкой судьбы, ей приходится пройти через предательство в любви, переоценку взглядов и начать жить с чистого листа.

Автор: Наталья Ханина
http://relax.ru/

«Пираньи» Сергея Жигунова: на что тратятся бюджетные деньги

Сергея Жигунова обвинили в отмывании денег, выделенных на съемки его фильма «Пираньи» в кредит под поручительством Нацрыбресурса

 

В Госдуме лежит закон о поддержке кинематографа в России. Генпрокуратура тем временем проводит проверки в Министерстве культуры — как расходуются выделенные в том числе и на кино бюджетные деньги.

 

А расходуются они плохо. Кино превратилось в бизнес с откатами, взятками, отмывом денег. Недавно в последнем заподозрили Сергея Жигунова.

Раздружились

 

В своё время экс-«гардемарин» Сергей Жигунов снимал фильм о браконьерах под названием «Пираньи». На производство картины под поручительство Нацрыбресурсов был взят кредит в 39 млн руб., якобы на фильм собирались получить грант, который покрыл бы затраты Нацрыбресурсов. Правда, впоследствии оказалось, что гранты Нацрыбресурсам могли дать только на документальные ленты. Теперь Сергея Жигунова обвиняют в том, что он задолжал государству миллионы.

 

«Я знаю, что такой долг есть, — сказал «АиФ» Александр Савельев, руководитель пресс-службы Росрыболовства. — Но само Росрыболовство и его руководитель Андрей Крайний к этой истории не имеют никакого отношения, поскольку все договоры Нацрыбресурсы заключали в то время, когда ими руководил О. Миронов, давний приятель Сергея Жигунова. Это их личные взаимоотношения».

 

 

Известный сценарист Елена Райская, у которой с Сергеем Жигуновым давние счёты, рассказывает: «Вы помните конец 2008 г., когда до нас докатился кризис? Тогда приостановились или закрылись практически все киношные проекты. Но вдруг в середине января 2009-го позвонил Жигунов и сказал, что есть возможность сделать новый проект. Мы поехали вместе с Жигуновым на встречу с Андреем Крайним в Росрыболовство. Речь шла о сценарии фильма. Крайний рассказал много интересного о работе рыбнадзора на Дальнем Востоке, о браконьерах, о том, как действует рыбная мафия. После этой встречи я написала вариант сценария «Пираньи». Фильм «Пираньи» делался мучительно. Сначала был один режиссёр, потом вдруг всё остановилось на год. Как я поняла, перерыв в работе был выгоден, так как под это могли списать большую сумму денег. Затем на проекте появился другой режиссёр, он и снял фильм»…

 

Сам Сергей Жигунов долга не отрицает, но говорит, что ему должны ещё больше. «Более неприличной ситуации в моей жизни не было, — возмущается Сергей Жигунов. — Да, цифра 34 млн руб. существует. Уже на протяжении трёх с половиной лет идут суды между моей студией и подчинённой структурой Росрыболовства Национальными рыбными ресурсами. Судьи выясняют, кто кому что должен. Мы считаем, что они должны нам 52 млн руб. на основании бумаг, которые они когда-то подписали, а они считают, что мы должны им 34 млн руб. А началось всё с того, что года 4 назад меня пригласили в Росрыболовство, предложили снять фильм о проблемах с браконьерами. Я согласился. В качестве заказчика выступила компания под названием «Национальные рыбные ресурсы», полукоммерческая структура, которая занимается зарабатыванием денег для Росрыболовства.Интернет-опрос

 

Современное российское кино…

Бывают неплохие фильмы — 37% (156 голосов)

Вызывает у меня неприязнь — 33% (141 голос)

Я не смотрю — 22% (96 голосов)

Не хуже Голливуда — 8% (33 голоса)

 

Всего голосов: 426.

 

Опрос проводился на сайте WWW.AIF.RU

 

Со мной подписали договор. Я начал работу по производству фильма. Деньги нам платили крайне нерегулярно — из контракта на 120 млн руб. мне выдали 6 млн… В какой-то момент мне предложили взять кредит, о котором Нацрыбресурсы сами и договорились. Они же выступили и гарантом по этому кредиту. Кредит был целевой, шёл на производство фильма.  В сентябре 2009 г. Нацрыбресурсы сообщили, что они отказываются от этого производства, потому что… они не имели права вообще заключать такой договор! Мы остановили съёмки. Банк, естественно, через полгода деньги взыскал, и теперь Нацрыбресурсы хотят получить по совершенно другому договору с меня то, что банк получил с них. Нас проверяли благодаря Нацрыбресурсам самые разные органы, включая ФСБ. Все проверки подтвердили, что деньги были истрачены на производство фильма. С Нацрыбресурсами суды продолжаются, их уже было 6 или 7. Какие-то выигрывают они, какие-то — мы».

Кино «по-чёрному»

 

Увы, описанный случай весьма типичен для нашего кино. Владимир Семаго, бизнесмен, политик, тоже в своё время участвовавший в этих «киноиграх», приоткрыл схему отмыва: «На фильмы «с господдержкой» государство тратит наши с вами деньги. Кино — дело хорошее. Но почему Министерство культуры или Фонд поддержки кино не создадут департамент, в котором конкретные люди будут отвечать за тот или иной проект? Чтобы куратор имел право посмотреть, что за договор заключён с компанией, почему такая цена. Ведь много факторов обмана возникает ещё до того, как фильм начинает сниматься. Вот продюсер приходит в Фонд поддержки кино, просит денег. Они говорят: «Мы вам можем дать 50 или 70 процентов от бюджета. Остальное добирайте сами». Что делают ушлые кинематографисты? Пишут смету, к примеру, на 1 млн 300 тыс. Говорят, что 300 тысяч якобы нашли. И никто этого не проверяет! Даже если проверяют, делается простая «проводка»: сегодня деньги завезли, завтра увезли. Берётся за это 10% от суммы. Банки такие фишки проделывают, есть специальные структуры для этого. В итоге с бумажкой о том, что у вас есть 300 тысяч, вы идёте в Фонд поддержки кино. В фонде пишут: «Все условия выполнены. Мы даём 1 млн». Но теперь вы должны и эти 300 тысяч, и проценты по ним банку вернуть. Откуда деньги брать? Конечно же, из основной сметы. Находится какая-то фиктивная работа. Например, вы заключаете договор якобы на оказание консультационных услуг, связанных с очень сложной спецификой фильма, выписываете за это 50 тыс. долл. консультанту, но половина из них идёт вам в карман. И вот таких наслоений на производстве фильмов очень много.

 

Понятно, что наши фильмы в прокате не окупаются. Любой продюсер понимает, что он, если делать по-честному, занимается абсолютно бесполезной работой. Но он же не дурак. Значит, он берёт производство фильма на два года, в среднем это приносит ему украденных 100 тысяч в год, то есть 200 тысяч за два года… В результате из условно 1 млн 300 тысяч бюджета фильма 600 тысяч разворовывается — ведь в процессе съёмок задействован не только продюсер…»

 

Недавно суд уже вынес решение в пользу Минкульта, по которому «Союзмультфильм» должен вернуть 5 млн руб. за так и неснятое продолжение мультика про попугая Кешу. Деньги испарились? Видимо, улетели на Таити, куда сам Кеша не долетел. Учитель, публицист и бывший депутат Моссовета Сергей Белашов как-то поработал в массовке на съёмках одного из высокобюджетных фильмов и был удивлён процессом оплаты. «В съёмках участвовали не только профессионалы, но и самодеятельные артисты в своих национальных костюмах, — пишет Сергей Белашов. — Когда им предложили расписаться за получение денег в ведомости, там не была указана цифра выплаченных сумм. Заплатили 1200 руб. каждому. Какие суммы были вписаны потом организаторами съёмок в ведомость, неизвестно…» Несколько лет назад в Бурятии тоже решили снять исторический блокбастер «Чёрные всадники». Федеральное агентство по культуре и кинематографии выделило 3 млн руб. Спустя время чиновники потребовали прислать отчёт о потраченных средствах, но бурятские кинематографисты этого не сделали. Суд вынес решение в пользу федеральных властей.

 

После выхода на экраны фильма «Утомлённые солнцем-2: Предстояние» депутаты Госдумы потребовали дать ответ, на что Никита Михалков потратил средства. «На производство… было потрачено 17 млн долл., — писал коллегам депутат Николай Рябов. — Фильм не оправдал ожиданий… В связи с этим прошу обратиться в Министерство культуры России для прояснения: какие меры будут предприняты к производителям в связи с растратой бюджетных средств, если таковые имеются или планируются?» Ответа так и не поступило.

 

P.S. Пока никто из режиссёров, снимавших фильмы при господдержке и в прокате производство не окупивших, не вернул в госказну ни рубля.

Автор: Валентина Якубовская

Дебютный полнометражный фильм Таисии Игуменцевой покажут в Каннах

обедительница конкурса студенческих работ завершила съёмки новой картины

 Режиссёр Таисия Игуменцева, победительница конкурса студенческих фильмов Cinéfondation, проходившего в рамках Каннского кинофестиваля, завершила съёмки над своей первой полнометражной лентой — «Отдать концы». Уже известно, что её новая работа тоже будет демонстрироваться в Каннах в рамках какой-либо из программ.

 

    Новый фильм Игуменцевой относится к жанру трагикомедии. Он рассказывает о жителях маленькой деревни, которые, каждый на свой лад, готовятся к апокалипсису — столкновению Земли с огромной кометой. В назначенный срок конца света не происходит, но теперь людям очень сложно вернуться к прежней жизни — да и стоит ли к ней возвращаться? Вот что рассказывает режиссёр:

Это фильм о деревне Нигде — условном пространстве, окруженном водой, со своими законами жизни, — на которую сваливается новость о скором конце света. И каждый собирается встретить его по-своему. В картине мы старались оторваться от классического представления русской деревни и создать свой мирок, свою фантазию, где живут не совсем обычные люди».

 

Главные роли в фильме, снятом по сценарию Александры Головиной («Дорога на»), исполнили Сергей Аброскин, Максим Виторган, Ирина Денисова и Анна Рудь. Съёмки проходили под Санкт-Петербургом и длились около полутора месяцев. Бюджет картины, которая получила государственное финансирование, составил $1 млн.

 

В качестве продюсера выступил Алексей Учитель — руководитель документальной мастерской ВГИКа, где училась Таисия Игуменцева. При его участии создавалась и короткометражка «Дорога на», которая стала первым российским фильмом, победившим на Каннском конкурсе студенческих работ Cinéfondation.

 

Трейлер короткометражного фильма «Дорога на» — комедии об одиноких молодых людях, которые находят друг друга в большом городе.

 

 Автор: Анастасия Воинова

Интернет-пиратство: кинопроизводители не досчитались в 2012 году миллионов

Из-за нелегального скачивания кинофильмов в Сети кинопроизводители не досчитались в уходящем году миллионов долларов прибыли. Бизнес-аналитики киносайта «ФильмПро.Ru» составили рейтинг картин, ставших главными жертвами интернет-пиратства.

 

Как следует из отчёта бизнес-аналитиков киносайта «ФильмПро.Ru», скачивание фильмов в Интернете, несмотря на все усилия правообладателей по защите контента, по-прежнему наносит им колоссальный ущерб. Проводимые сайтом регулярные замеры числа онлайн-просмотров и раздач на самых популярных торрент-трекерах и сайтах с нелегальным контентом показывают стабильно высокий уровень бесплатного потребления аудио-визуальных произведений. Рассмотрим первую пятерку главных жертв интернет-пиратов в этом году.

 

Одну «чёрную метку» одноименного индекса «ФильмПро.Ru» из пяти возможных получают марвеловские «Мстители». Пиратская копия фильма, залитая в Сеть за неделю до официального DVD-релиза, была скачана и просмотрена онлайн как минимум 398 тысяч раз. Реализация такого же количества билетов увеличила бы доходы фильма почти на 3,5 миллиона долларов или на 8%.

 

 Две «черные метки» у другого комикс-релиза — «Нового Человека-паука». 269 тысяч зрителей охотно воспользовались бесплатной раздачей. По данным «ФильмПро – Бизнес», проданные в таком количестве билеты увеличили бы сборы картины на 3 миллиона долларов или на 9% от ее фактических сборов.

 

Три «чёрные метки» из пяти возможных аналитики сайта «ФильмПро.Ru» ставят фильму «Джон Картер». Его пиратская копия была доступна для скачивания за полмесяца до релиза на DVD и переманила у правообладателей как минимум 372 тысячи зрителей. Реализация такого количества билетов добавила бы к 32-миллионной выручке фильма почти 10% — 3 миллиона долларов, а продажи лицензионных DVD – на полмиллиона больше. Столько «Джон Картер» заработал, например, за все время в итальянском прокате.

 

Четыре «чёрные метки» получили третьи «Люди в черном». Нелегальную копию фильма, которая появилась в Интернете на 10 дней раньше официального DVD-релиза, скачало как минимум 739 тысяч пользователей. Реализация такого количества билетов принесла бы в кассу фильма на 16% или почти на 6,5 миллиона долларов сверх заработанного.

 

Наконец, пять «чёрных меток» индекса «ФильмПро.Ru» достались «Прометею». Невероятный интерес к этому фильму был спровоцирован агрессивной промо-кампанией, построенной на постоянном нагнетании интриги и строжайшей секретности вокруг проекта. Однако из-за сложного конкурентного окружения «Прометей» не смог стать безоговорочным хитом кинопроката, зато в Сети был скачан минимум 607 тысяч раз. Такое количество легальных просмотров могло бы увеличить его сборы почти на четверть. Таким образом, фильм Ридли Скотта стал главной жертвой интернет-пиратства в этом году.

 

Вторую пятерку индекса «черная метка» открывает четвертая часть «Ледникового периода» — самый кассовый фильм уходящего года, заработавший в российском прокате более полутора миллиардов рублей. Бесплатную пиратскую копию мультфильма скачало почти полмиллиона пользователей, лишив правообладателей 6,5% прибыли. В десятку главных жертв пиратства в 2012 году, согласно исследованию «ФильмПро.Ru», вошел и еще один мультфильм — «Мадагаскар 3».

 

Подробнее о расстановке сил во второй пятерке жертв интернет-пиратства, а так же о том, как распространение нелегальных пиратских копий влияет на кассовые сборы фильмов ограниченного проката, вы можете прочитать на сайте «ФильмПро.Ru» в разделе «Бизнес».

 

Анастасия Темирджанова