«Девчата»: как сложились судьбы актрис легендарного фильма

Легендарная советская комедия «Девчата» вышла на экраны в 1962 году. Фильм, снятый по мотивам повести Бориса Бедного, сразу полюбился публике и до сих пор остается одним из народных фильмов-фаворитов о любви и взаимоотношениях.
Сейчас сложно представить других актрис в ролях веселой поварихи Тоси Кислицыной и ее подруг, настолько удачный актерский состав сложился. Во время съемок было немало конфликтов, да и просто интересных историй.
Судьбы актрис, сыгравших «девчат», сложились по-разному: кто-то сделал успешную карьеру в кино, кто-то предпочел съемкам счастливую личную жизнь, а кто-то умер в одиночестве и безвестности. Меньше всех трагедий выпало той, кто играл самую неудачливую героиню.
На роль Кислицыной претендовало много талантливых актрис. У Надежды Румянцевой шансов получить роль было ровно столько же, сколько и у других. Сама она не особенно верила, что ее утвердят. Румянцевой уже исполнился 31 год. Она была намного старше и всех своих конкуренток, и 18-летней героини фильма.
Режиссер фильма Юрий Чулюкин знал обо всех талантах Румянцевой — он снимал актрису в своей первой картине «Неподдающиеся». Но утверждать ее в «Девчат» не спешил. Роль Тоси он пообещал своей жене — актрисе Наталье Кустинской. Однако худсовет во главе с Иваном Пырьевым Кустинскую не утвердил — и внешность не та, и по-актерски ее посчитали слабоватой.
Съемки уже начались, а Чулюкин все не смог признаться жене, что отдал главную роль другой актрисе. Кустинская узнала правду случайно от знакомого кинооператора. Говорят, устроила мужу грандиозный скандал. Чулюкин пытался спасти отношения с женой, но она так и не смола простить ему этого предательства.
Прекрасная игра Надежды Румянцевой, которая смогла в свои 30 лет отлично изобразить 18-летнюю веселую девчонку, принесла ей всемирную известность. Актриса получила в 1962 году приз Международного кинофестиваля в Аргентине за исполнение главной женской роли в «Девчатах». Когда Надежда получала награду, легендарный актер Пол Ньюман назвал ее «чудом с косичками». Итальянцы немедленно сравнили Надежду Румянцеву с их звездой Джульеттой Мазиной, а другие иностранцы окрестили ее «Чаплином в юбке».
Талантливую актрису много приглашали сниматься, но она предпочла карьере счастливую личную жизнь. В конце 1960-х годов Румянцева на длительное время перестала играть в кино, поскольку жила за границей, сопровождая в зарубежных командировках своего мужа, дипломата Вилли Вартановича Хштояна (Хштоян работал в Министерстве внешней торговли и был направлен торговым представителем СССР в Малайзию, а потом в Египет).
После возвращения в СССР у Румянцевой удачно сложилась карьера на телевидении: каждое воскресное утро телевизионный «Будильник», ведущей которого была Надежда Васильевна, будил тысячи советских мальчишек и девчонок, а ее голосом разговаривали любимые нам с детства персонажи советских мультфильмов.
В 1996 году двое преступников пытались ограбить квартиру Надежды Васильевны. Грабителей задержал ее муж Вилли Хштоян, который в молодости занимался боксом, но один из них успел нанести актрисе удар по голове. До конца жизни Надежду Васильевну преследовали сильные боли, от которых она периодически теряла сознание. В 2008 году актриса скончалась от опухоли головного мозга.
Идеальную Анфису искали долго. На эту роль пробовали и Клару Лучко, и Валентину Лановую. Но утвердили Светлану Дружинину. Когда же первый отснятый материал попал на глаза руководству «Мосфильма», режиссеру Чулюкину велели актрису заменить — слишком красивая эта Дружинина, мол, не поверит никто, что от такой девушки Илья мог сбежать к пигалице Тоське.
За Дружинину заступились все актрисы из «Девчат». Они уже подружились, сработались и другую Анфиску себе не представляли. Ситуацию спас художественный руководитель фильма Юлий Райзман. Он подсказал режиссеру, как смягчить сногсшибательный эффект, который производила Светлана Дружинина, — нужно просто убрать все ее крупные планы.
«Рыбников хотел, чтобы Анфису вместо меня играла его молодая супруга Алла Ларионова, — рассказала потом журналистам Светлана Дружинина. — Он настаивал на этом, плел интриги и прикладывал максимум усилий, чтобы убрать меня из картины. Но я не в обиде, я прекрасно понимаю: все это делалось ради любви к жене.
Светлана Дружинина много лет мирилась с тем, что ее называли Анфисой, по имени ее героини из «Девчат». После «Девчат» Дружинина еще какое-то время снималась в кино, а затем решила сменить свое амплуа на съемочной площадке и оставила актерскую профессию ради режиссерской деятельности.
В 34 года сняла свой первый фильм как режиссер. Настоящая слава пришла к Светлане Сергеевне уже в этом качестве — после ее знаменитых «Гардемаринов». И почти все ее фильмы, включая многосерийную сагу «Тайны дворцовых переворотов», снимал один и тот же оператор — Анатолий Мукасей. Он же муж Дружининой вот уже более 55 лет…
Люсьена Овчинникова сыграла более 50 ролей в кино, но для зрителей она навсегда останется Катей из «Девчат». Жизнерадостная и улыбчивая Катя в исполнении Люсьены влюбила в себя всю страну, да и на съемочной площадке коллеги не переставали восхищаться артисткой. Образ простой девочки с соседней улицы сделал из Люсьены любимую актрису советских зрителей.
В 1960–1970-е годы Овчинникова много снималась. Среди ее картин такие советские хиты, как «Большая перемена», «20 дней без войны», «Мама вышла замуж». Но чем удачнее у нее складывалась карьера, тем сильнее запутывалась ее личная жизнь. Она была замужем трижды, но ни в одном из браков у нее не было детей — ее карьера всегда была для нее на первом месте.
Но, несмотря на всенародную любовь в советские годы, ее старость была полна разочарований и бед: популярная актриса ушла из театра, а ролей в кино для нее так и не нашлось. Чтобы заработать, забытая звезда буквально выходила на сцену за кусок хлеба — с актерами в 90-е годы часто расплачивались продуктами. Она начала выпивать и умерла в полном забвении и одиночестве в возрасте 68 лет, пережив своего третьего мужа на четыре месяца. В последний путь ее провожали всего несколько человек.
«Девчата» вышли на экран в канун самого женского праздника — 7 марта 1962 года. На премьере появилась вся съемочная группа, кроме Инны Макаровой (она сыграла в фильме Надю). Оказывается, актрисе не понравилось, как режиссер поступил с ее героиней.
Дело в том, что в повести Бориса Бедного Надя видит, как герой Рыбникова влюбляется в повариху Тоську, и начинает верить в то, что она тоже может найти свое счастье. В финале девушка бросает нелюбимого Ксан Ксаныча. Эта сцена была снята, но в картину не попала, и зрители решили, что Надя все-таки смирилась со своей участью.
Инна Макарова обиделась за свою героиню, к тому же ей не понравилось новое название фильма (первоначально он назывался «Девушки»), вот и не пришла на премьеру.
Самые яркие и запоминающиеся роли актрисы кроме фильма «Девчата» были в картинах «Женитьба Бальзаминова», «Женщины» и «Русское поле». В конце 1980-х актриса стала сниматься реже, а с началом 1990-х и вовсе исчезла с экранов, посвятив себя концертной деятельности. В середине 2000-х годов Макарова вновь вернулась к актерской карьере, став появляться в различных телесериалах. В этом году Инне Макаровой исполнился 91 год.
МамВера — так называла Тоська свою самую старшую соседку, которая весь фильм получала письма от неверного, но раскаявшегося мужа и бросала их в печку. Нина Меньшикова, сыгравшая эту роль, была всего на два года старше Надежды Румянцевой. Эта относительно небольшая роль принесла актрисе всесоюзную славу.
Актриса часто снималась в амплуа верных жен, добрых подруг, заботливых матерей. Но на первом месте у нее стояла вовсе не работа, а муж и сын, которые затмили эту незаурядную актрису по известности: Станислав Ростоцкий и Андрей Ростоцкий. В отличие от Веры, Нина Меньшикова мудро относилась к увлечениям супруга-режиссера. И, как показала жизнь, это совсем не самое страшное. В 2001 году она потеряла мужа, а меньше чем через год — сына. Актер, режиссер, каскадер Андрей Ростоцкий погиб на съемках в 45 лет. Нина Евгеньевна, которая с 1991 года оставила кино, чтобы как-то зацепиться за жизнь, ненадолго вернулась в профессию, сыграв две роли. В 2007 году ее не стало.
Режиссер Юрий Чулюкин снял 15 картин и написал больше 30 сценариев. Но фильм «Девчата» остался самой яркой его работой. Юрий трагически погиб при загадочных обстоятельствах в 1987 году, когда его отправили в творческую командировку в Мозамбик, на неделю советского кино. К одной из советских актрис начал приставать некий местный. Режиссер заступился за даму. Вечером его кто-то вызвал из номера гостиницы, а утром его тело обнаружили в шахте лифта. Официально было объявлено, что режиссер покончил с собой.
На момент начала съемок в фильме «Девчата» Николай Рыбников уже был состоявшейся звездой экрана. Для поколения 1950-1960-х годов он стал настоящим «героем нашего времени», ведь Рыбников был так убедителен в образе бригадира и так похож на тысячи таких же парней, работающих на заводах и фабриках по всей стране.
На съемках «Девчат» отношения у актеров, игравших главных героев, не складывались. Играть любовь Рыбникову оказалось по-настоящему трудно. Румянцева совершенно его не вдохновляла. Николай Рыбников — признанная кинозвезда и мечта женщин — не мог воспринимать ее на равных. На репетициях и между дублями партнеры ссорились так же бурно, как их герои — Илья и Тося. Но Румянцева твердо дала понять: в фильме «Девчата» главная роль — у нее. В конце концов Рыбникову пришлось с этим смириться.
Актриса много раз в своих интервью рассказывала о том, что на съемочной площадке он появился как суперзвезда и свысока поглядывал на остальных актеров — в основном молодых и не слишком опытных. Он даже играл вполсилы. Но это продолжалось до тех пор, пока Рыбников не увидел первый отснятый материал.
«Когда он понял, что несколько сцен попросту профукал, сразу изменил свое поведение и попросил режиссера их переснять. Больше трений не возникало», — признавалась Надежда Румянцева.
Роль Ковригина в «Девчатах» стала последней звездной ролью Николая Рыбникова. Со временем на смену рабочим в кино пришли интеллигенты-инженеры. Рыбников стал старше, роли бесшабашных парней ему уже не подходили. Он никогда не выпрашивал роли, не переубеждал режиссеров и ни на чем не настаивал. А ему предлагали только эпизодические роли. Еще какое-то время он продолжал сниматься, но былого успеха уже не достиг.
Рыбников умер от сердечного приступа 22 октября 1990 года. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.
У фильма «Девчата» уникальный сценарий. Вопреки всем правилам драматургии, в нем нет ни одного отрицательного персонажа. Наверное, поэтому он стал таким жизненным и так полюбился людям.

https://kino.rambler.ru/

Игорь Крутой: «Эфиром правит вкусовщина»

Композитор Игорь Крутой рассказал aif.ru о судьбе победителей «Новой волны», боязни украинских артистов ехать в Россию, московской квартире Михаила Горбачева, которую он купил.
С 4 по 9 сентября в Сочи в 17-й раз пройдёт международный песенный конкурс «Новая волна. Накануне старта мероприятия композитор Игорь Крутой, под чьим патронажем проходит конкурс, ответил на вопросы «АиФ».
Владимир Полупанов, «АиФ»: Игорь Яковлевич, в этом году из 16 конкурсантов 6 представляют Россию. Впервые так много. С чем это связано?
Игорь Крутой: С тем, что у нас появилось много талантливых ребят. И коль их столько, мы решили дать путевку на конкурс всем нашим участникам, даже в ущерб иностранным представителям. Сергей Лазарев, Дима Билан, Полина Гагарина, Ирина Дубцова, Анастасия Стоцкая, Дзинтарс Бусулис, Тина Кароль, Джамала— широкая публика узнала об этих артистах, благодаря «Новой волне». И стало немного тревожно, что конкурс перестал выявлять новые имена такого уровня. В этом году очень сильный состав, и не все ребята, представляющие Россию, из Москвы. Квартет «Пиджаков live» из Екатеринбурга, Дарья Антонюк родилась под Красноярском. Анастасию Зорину (она из Подмосковья) нам рекомендовал Дима Билан. Она участвовала в прошлом сезоне «Голоса» в команде Билана.
— Тем не менее, вам известно, как сложились судьбы иностранных победителей? Им-то этот конкурс что-то даёт?
— То, что происходит после конкурса с иностранными победителями, не наша сфера ответственности. Украинка Джамала, в частности, победила на «Евровидении». Да, представители Армении, Казахстана, Грузии, Молдавии, победив в нашем конкурсе, не становятся звездами в России. Но у себя на родине — они успешные артисты. Бывая в Монако, часто встречаю Вальтера Риччи,представлявшего Италию в 2016-м году и разделившего победу вместе с хорватом Дино. Он работает там чуть ли не на всех «ивентах». В 2009 году первое место с Джамалой разделил индонезиец Санди Сандоро. В 2010 году по приглашениюДиан Уоррен он выступал в театре «Палладиум» вместе с Шер, Селин Дион и Тони Брэкстон. У многих из них всё в порядке. Но мне бы очень хотелось, чтобы у наших участников после «Новой волны» тоже всё было хорошо. Участие в конкурсе — это ещё полдела. Важно, чтобы исполнитель правильно распорядился своей дальнейшей судьбой, чтобы он оставался на плаву: нашел продюсера, подобрал правильный репертуар и т.д.
— В этом году Украину представляет уроженец Житомирской области Саша Пашков. Я правильно понимаю, что ряды украинских артистов, желающих участвовать в конкурсе, сильно поредели за последние годы?
— Да, выбор небогат. Украинские исполнители сильно рискуют, участвуя в нашем проекте. Потому что потом они возвращаются домой, где им сильно достаётся. Это касается не только конкурсантов, но и звёзд. Поэтому в этом году украинских артистов у нас не будет. Они иногда участвуют в других проектах, которые показывают по российским телеканалам, в частности, на фестивале «Жара» в Баку, но в Сочи на «Новую волну» ехать боятся. Очень надеюсь, что это когда-нибудь закончится. Музыканты здесь абсолютно не причём.
— Пару лет назад вы были более позитивно настроены. Сейчас в ваших словах я слышу скепсис.
— Ситуация с каждым годом только ухудшается. Как это ни грустно констатировать, пока не вижу способов выхода из этого тупика… Хотя творческому процессу плохие государственные отношения не помеха. Сейчас работаю над новой песней, текст к которой пишет украинская певица, замечательный автор Ирина Билык.
— В этом году у вас выступают: Баста, Тимати, Мот, Федук, Jah Khalib, Matrang. Хип-хопа на русском языке стало так много, что скоро запускается радиостанция, специализирующаяся только на такой музыке. Рэп не поют, а «читают», рэп-треки построены не на мелодиях, а на ритме. Нет опасения, что в какой-то момент мы вырастим поколение, которое вообще не будет воспринимать мелодичную музыку?
— Не думаю. Первопроходцем в этом жанре много лет назад у нас был Богдан Титомир. В его творчестве были и речитатив, и мелодии. Да, были перекосы, но в целом баланс соблюдался. После телепроекта «Фабрики звёзд-4», где я был продюсером, появился Тимати, который это направление вынес на широкую аудиторию. И Тимати, и Егор Крид исполняют мелодичные песни. Молодые люди говорят на этом языке, им нравится эта музыка. Это сегодня модно и популярно. Ведь именно молодёжь формирует моду в популярной музыке.
Хотя Коля Басков и Филипп Киркоров, которых сложно назвать молодежью, этим летом выдали модные хиты, которые, кстати, раскрутились независимо от ротаций на радио.
— Вы имеете в виду их дуэтную песню «Ибица» и киркоровскую «Цвет настроения синий»?
— Да, обе песни раскрутились благодаря интернету.
— Вы хотите сказать, что сегодня артисты вообще не зависят от радио и телевидения?
— Большинство песен группы «Ленинград» вообще не попадают в эфир из-за обилия мата. Но они у всех на слуху. Ни радиостанции, ни телеканалы по-прежнему особо не стараются заполучить в эфир хорошие песни. На большинстве радиостанций эфиром правит вкусовщина или мелкие интересы владельцев — того крутить, этого не крутить. Поэтому их значение в раскрутке новых песен падает с каждым годом всё сильнее и сильнее.
— В какой-то момент вы продали свою долю акций канала Муз ТВ. Потому что почувствовали, что эра музыкального телевидения заканчивается?
— Да. Время показало правильность моего решения. Тянуть эти активы, доплачивать «из другого кармана» в нынешних реалиях не имело смысла. Большинство музыкальных телеканалов или радиостанций убыточны и требуют серьезных дотаций. Иметь их в собственности сегодня могут себе позволить только люди, для которых это не основной бизнес, непрофильные активы.
— Кто ещё из артистов, помимо Киркорова и Баскова, по-вашему, заметен в этом году?
— Много хороших песен и новых имен появляется на Украине. С чем это связано — не знаю. У Светланы Лободы за последние годы появился ряд песен, сделавший ее артисткой топ-уровня. У Ани Лорак тоже. Если говорить о наших, то на подъёме Федук. Все, что выходит у него, очень заметно. У Григория Лепса продолжают появляться яркие песни. Не могу сказать, что они становятся новыми «Подмосковными вечерами» и «Катюшами», но они заметны. Я был на сольных концертах Сергея Лазарева и Димы Билана и увидел, как они заматерели. Оба прекрасно умеют управлять залом. И их шоу сделаны на высоком, можно сказать, мировом уровне! Просто нет слов. Получил массу удовольствия.
— Организаторы модного музыкального фестиваля, прошедшего этим летом, говорили мне, что у них никогда не появится такой артист, как Дима Билан. Мол, Билан — это качественно, но все-таки больше «про вчера, чем про завтра».
— Я не считаю «прошлым» ни Билана, ни Лазарева. Это большие артисты, которые являются украшением любого проекта. Другое дело, что они могут не попадать в сферу интересов организаторов модных фестивалей.
— В прошлом году вы сказали, что Алла Пугачёва, долгие годы бывшая музой конкурса, взяла небольшую паузу, а в этом вроде бы готова была вернуться. Вернётся?
— Любое появление Пугачевой, где бы то ни было, всегда заметно. Но в этом году на «Новой волне» будет много юбилейных концертов: Владимира Преснякова, Леонида Агутина, «А-Студио» и Ирины Аллегровой. Поэтому мы с Пугачевой даже не обсуждали ее возвращение. В следующем году у неё тоже юбилей. Буду с ней встречаться и говорить на эту тему. Если она посчитает возможным провести свой творческий вечер в рамках «Новой волны», будем только рады.
— Вас опять можно упрекнуть, что приглашаете одних и те же звезд.
— Это рынок. И никуда от этого не деться.
— Чем руководствуетесь, когда приглашаете звёзд? В большинстве случаев вас с этими артистами связывают дружеские отношения?
— Не хочу персонифицировать, но есть ряд артистов, с которыми связан большой кусок жизни. Если я не приглашу их, то морально уничтожу — это будет для них большим ударом. Но, в целом, конечно, ориентируюсь на то, что модно и популярно. Нельзя сказать, что за последнее время появилось много новых ярких имен, которых можно пригласить выступить на основной сцене. В этом году будут Федук, Тимати, Егор Крид, Баста. Отчасти эти артисты диктуют моду в жанре поп-музыки. У них также будут сольные концерты в рамках «афтепати», которые покажет телеканал ТНТ. Мало того, на площадках «Новой волны» нашлось место и детскому проекту, где соберутся участники «Доброй волны», детской «Новой волны», телепроекта «Ты-супер». Это будет в эфире НТВ.
— В прошлые годы было много звезд с мировыми именами — Стинг, Иглесиас, Стив Уайндер и т.д. В этом году иностранных звезд представляет исполнитель одного хита «Деспазито» Луис Фонси…
— Для меня важно, что он будет петь дуэтом с Алсу и Тимуром Родригесом. Это должно быть интересно.
— Судя по тому, что калибр приглашенных иностранных звезд мельчает, их сложнее стало ангажировать из-за санкций?
— Стало сложнее. В их поведении появилась непредсказуемость. В прошлом году Робби Уильямсповел себя странно, отменив приезд в Россию в последнюю минуту. Какие-то организации наезжают на западных артистов, которые едут к нам. Деньги, потраченные на подготовку их приезда, конечно, возвращаются. Но за то, что они не приезжают в последнюю минуту, они не несут никакой ответственности. Контракты составлены так, что они могут не приехать и им за это ничего не будет.
— В свое время в Юрмале выступали: «Аквариум», Бутусов, ДДТ, «Сплин», «БИ-2», Земфира. Сегодня среди ваших гостей рок-музыканты не встречаются. Почему?
— Мы работаем в интересах канала «Россия-1», транслирующего конкурс. Рок-музыка сегодня не даёт высоких рейтингов. «Новая волна» — это не моя вкусовщина и не вкусы небольшой группы людей. Наш конкурс — массовое мероприятие, которое должно вызывать интересы у широкой аудитории.
— Оперных артистов по этой же причине вы перестали приглашать?
— Да. Когда речь зашла о повторе с участием оперных артистов, мне было сказано: «Лучше это показать на телеканале „Культура“». И какой смысл их тогда приглашать?
— Когда-то в квартире, в которой мы с вами беседуем, жил Михаил Горбачёв. Я обратил внимание, что даже лифты в доме еще советских времен. Есть же недвижимость более современная. Почему вы приобрели именно эту квартиру?
— Я жил в этом доме раньше и очень хотел остаться в нём. И когда освободилась эта квартира, купил её.
— У Горбачёва?
— Нет, у бывшего сенатора Андрея Вавилова.
— Но Горбачёв в курсе, что теперь вы здесь живёте?
— Я очень уважаю Михаила Сергеевича, у нас добрые отношения. Думаю, он, конечно, знает про это. Но мне почему-то кажется, что для него это болезненная тема — всё-таки с этой квартирой связан большой кусок его жизни. Поэтому мы с ним никогда не говорили на тему. Когда отмечался его 80-летний юбилей в Лондоне, он попросил, чтобы в концерте, который вели Шэрон Стоун и Кевин Спейси (а также в качестве гостей были и другие звезды с мировыми именами) выступили также Дмитрий Хворостовский и Лара Фабиан. Я пообещал ему всё устроить. Подумал, что если они не согласятся выступить бесплатно, заплачу им из своего кармана. Но когда они узнали, для кого будут петь, никаких денег брать не захотели.

Владимир Полупанов 4 13662
Статья из газеты: Еженедельник «Аргументы и Факты» № 35 29/08/2018

Сергей Бондарчук и другие самые высокооплачиваемые советские режиссеры

Гонорар за постановку советского кинофильма для его режиссера зависел от многих факторов – от трех групп идейно-художественного уровня (8, 6 и 2,5 тысяч рублей соответственно), серийности картины и других аспектов. Прокатная успешность киноработы в данном случае финансовой роли не играла – гонорар выплачивался после одобрения фильма Госкино СССР.
Тарифная сетка
В начале 1960-х годов действовал приказ №131 Минкульта СССР от 3.04.1961 г., касающийся «размеров постановочного вознаграждения за осуществление постановки художественных кинофильмов, фильмов-спектаклей и телефильмов». Труд режиссеров-постановщиков, поделенных на три категории по «идейной художественности» их работ, в любом случае ценился выше вклада остальных участников кинокоманды, включая актеров. В финансовом плане вне зависимости от группы, к которой был отнесен фильм, «рулили» именно главные режиссеры вкупе с кинооператорами – они неизменно зарабатывали больше других. Режиссер фильмов первой категории получал за постановку 8 тысяч рублей (в 1960-е годы самый крутой советский автомобиль «Волга» стоил 6,5 тысяч рублей), кинооператор зарабатывал от 3 до 1,5 тысяч (диапазон от 1-й до 3-й группы). Максимум для актера в денежном выражении составлял 2 тысячи рублей. Впоследствии размеры этих тарифов соответствующими приказами Минкульта СССР неоднократно менялись, но всегда в пользу режиссеров.

Кто из кинематографистов шиковал
По тогдашним советским расценкам полнометражный фильм (90–100 минут) главному режиссеру в среднем приносил 4–6,5 тысяч рублей. Если двухсерийный, то сумма, соответственно, удваивалась. Считается, что самым богатым «олигархом» советского кинематографа был Леонид Гайдай, чьи комедии покорили миллионы советских зрителей и любимы нами до сих пор. В действительности это не так, хотя кассовые сборы картин Гайдая для советского времени были ошеломительными. За «Кавказскую пленницу» Леонид Иович получил чуть более 6 тысяч рублей. По советским меркам — много, но явно несопоставимо с доходами Сергея Бондарчука, автора фундаментальной отечественной киноэпопеи «Война и мир». По расценкам Минкульта СССР, если кинорежиссеры имели звание народного артиста (оно было у Евгения Матвеева, Владимира Басова, Станислава Ростоцкого, Юрия Озерова и многих других культовых советских кинорежиссеров), «полнометраж» для них стоил 7,5 тысяч рублей. Двухсерийные «А зори здесь тихие» оплатили режиссеру Ростоцкому в двойном размере. Бондарчуку за четырехсерийную «Войну и мир» полагалось не менее 30 тысяч рублей. Контрразведчик Игорь Атаманенко, собиравший материал для своей книги о съемках этого поистине грандиознейшего фильма советского кинематографа, в одном из интервью говорил, что кинолента обошлась советскому госбюджету в 60 миллионов рублей (100 миллионов долларов по курсу 1967 г.). Немыслимые по тем временам деньги («Жигули» тогда стоили 5,6 тысяч рублей). Атаманенко называл Сергея Бондарчука первым легальным советским миллионером, только суммы его официальных премий (без гонораров) за картины «Война и мир», «Судьба человека» и «Тарас Шевченко» составляли порядка 250 тысяч рублей. Можно упомянуть также о московской квартире, дачах в Подмосковье и Крыму, о «Мерседесе»…

Что получали наши «оскароносцы»
В 1969 году фильм самого высокооплачиваемого режиссера отечественного кинематографа С. Бондарчука был удостоен в Лос-Анджелесе «Оскара». Спустя 12 лет аналогичную награду заслужила работа Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» – душевная многосерийная мелодрама о жизни трех лимитчиц в Москве, которая до сих пор трогает сердца миллионов зрителей. За «Москву…» Меньшов в 1981 году получил Госпремию СССР (5 тысяч рублей). До «оскаровского» же признания этот культовый фильм советская кинокритика в основном гнобила. Для сравнения: Сергей Бондарчук за свою кинематографическую карьеру получил в Союзе пять премий – Сталинскую (1952 г.), Ленинскую (1960 г.) и три Госпремии – СССР, РСФСР и УССР (в 1984, 1977 и 1982 годах, все в денежном выражении). Николай Сыромятников

© Русская Семерка russian7.ru

Отчеты о доходах деятелей искусства поразили общественность

Лидером по уровню доходов среди деятелей культуры стал Никита Михалков. Согласно декларации, режиссер зарабатывает в день полтора миллиона рублей. Ему принадлежат шесть жилых домов, 89 земельных участков, вертолет, трактор и шесть квартир. Режиссер объясняет, что свое благосостояние он нажил за счет развития собственного бизнеса. Десятки его фирм занимаются буквально всем — от заготовки леса до IT.
Юрий Башмет, руководитель Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», узнав, что его доходы составляют 60 миллионов рублей, засомневался. Он также отметил, что его оклад составляет около 200 тысяч рублей, а яхт и прочих богатств у него нет. Но основной доход музыканту обеспечивают концерты. Их у него около 200 в год.
Руководитель театра «Уголок дедушки Дурова» Юрий Дуров за прошлый год заработал 30 миллионов рублей. Помимо оклада он зарабатывает как актер, получает премии и надбавки за работу с опасными животными, например слонами.
Зураб Церетели за 2017 года заработал 40 миллионов рублей. Среди его имущества 4 квартиры, дом, «Бентли», два «Роллс-Ройса» и пять «Мерседесов». Кроме того, скульптор обладает рядом нежилых помещений и мастерских. Его основные доходы происходят от продажи скульптур. Одна из работ Церетели ушла в 2017 году за 12 миллионов рублей.

(По материалам сайта dni.ru)

7 ошибок в этикете, которые вы совершаете

Каждая из нас была замечена в том, что не знала, за какую вилку взяться первой или как нарезать торт, и порой даже перебивала говорящего. Но мы прекрасно осознаем разницу между уважением и грубостью — может быть этого достаточно? Увы, эксперты по этикету считают, что нужно следить за большим количеством ситуаций и поступков.

1. Вы не благодарите после встречи

Одна из первых вещей, которой учат детей, — это не забывать сказать волшебные слова — «пожалуйста» и «спасибо». По словам Джоди Р. Смита, консультанта Mannersmith Etiquette Consulting, простых слов может быть недостаточно, и стоит даже отправить открытку. Зная о работе Почты России, я бы сильно на это не рассчитывала.
Планирование крупных мероприятий — большая работа. Не забудьте сказать хозяевам спасибо перед тем, как попрощаться, и перезвоните им на следующий день, чтобы поблагодарить за отличный вечер. Кстати, сейчас отличной благодарностью будет даже легкий пиар в соцсетях — отметь в своем Instagram, как отлично ты провела время!

2. Игнорируете свои обязанности как гостя

Если идете в чей-то дом, вам нужно кое-что запланировать, чтобы не показаться грубой. Нет более вопиющего способа показать себя с плохой стороны, кроме как оказаться невежливым гостем. Нельзя приходить с пустыми руками! Когда планируешь дорогу, не забудьте завернуть в магазин, чтобы прикупить вина, угощения или цветов. Разумеется, можно заранее позвонить и спросить, не требуется ли чего-то еще к столу.

3. Садитесь не там

Соблюдать этикет необходимо и в доме, куда вас пригласили. Когда настанет время сесть за стол, обязательно уточни, где ваше место. Может быть, хозяева подготовили вам определенное кресло, чтобы им было удобно разговаривать с вами, или просто не хотят, чтобы место во главе досталось кому-то еще. А может быть, вашим соседом должен быть определенный человек, с которым вас хотят свести!

4. Ваш тост не цепляет за живое

Тост — традиция многих культур. В конце концов, кто не любит хорошие оправдания того, чтобы выпить? Пока хозяин не скажет свой тост, вы не можете даже прикоснуться к вину. Если очередь вот-вот дойдет до вас, хорошенько продумайте свою речь. Нет ничего хуже неискренних стишков из Интернета. Вложите всю любовь к собравшимся в свои слова и обязательно поблагодарите за угощение.

5. Вы не знаете, что делать с салфеткой

Этот вопрос возникает чаще, чем «Как есть курицу?». Когда люди обедают в ресторане, обычно они оставляют столовые приборы завернутыми в салфетку. Однако по этикету нож и вилку нужно положить на тарелку для хлеба или других закусок, а салфетку — на колени. Пока вы не закончите есть, салфетка должна лежать. Если хотите выйти из-за стола — оставьте ее на стуле. Когда закончите обед, положите салфетку слева от тарелки.

6. Не осознаете, как вы едите

У каждого из нас свои потребности в еде и много особых предпочтений. Если вы гость, которого пригласили на обед, то ешьте все, что подано, если у вас нет аллергии. Можете притвориться, будто бы едите, перемешивая еду на тарелке. Если хозяева спросят, почему пища в твоей тарелке остается почти не тронутой, скажите, что оставляешь место для десерта.
В целом, подход можно свести к тому, что тебе стоит накладывать совсем немножко еды. Ешьте маленькими кусочками и не торопитесь.
Не стесняйтесь сказать хозяевам заранее, что у вас аллергия на что-то, или ваша диета не позволяет есть конкретный продукт. Не пользуйтесь солью и перцем до тех пор, пока не попробуете еду. Возможно, у нее уже идеальное количество приправ, и этим вы только оскорбите повара.

7. Вы сидите неаккуратно

То, как вы сидите за столом, — отражение вашего уважения. Не кладите на стол предметы, которые не являются частью еды, например, ключи, кошельки и, разумеется, сотовый телефон. Если нужно ответить на важный звонок, лучше извиниться и выйти из комнаты на время разговора.

Heroine.ru:

Добронравов рассказал о съемках «Сватов-7» за пределами Украины, взбеленившейся из-за Крыма

На III Международном кинофестивале мотивационного кино Bridge of Arts, который проходил с 23 по 27 августа в Ростове-на-Дону, одним из почетных гостей был известный актер Федор Добронравов. Добронравов известен многими своими работами в театре и кино, но самую большую славу и узнаваемость буквально в каждом доме ему принесло участие в сериале «Сваты», который так полюбился российским зрителям.

Вот уже несколько лет из-за политических разногласий сериал не удавалось возобновить — украинских «партнеров» не устраивала патриотическая позицияФедора Добронравова и Татьяны Кравченко по Крыму. Напомним, сериал «принадлежит» Украине, но продюсеры «Сватов» оказались людьми разумными, и соломоново решение было найдено. В итоге в 2017 году было принято решение снимать «Сватов-7» не на Украине, куда российским звездам запрещен въезд, а в Белоруссии и в Грузии.
Перед тем, как главная звезда сериала — Федор Добронравов — вышел на красную дорожку кинофестиваля, с артистом удалось коротко побеседовать блогеруВадиму Манукяну, который подробно освещал события кинофорума в социальных сетях.
— Как сегодня обстоит ситуация с продолжением сериала «Сваты»?
— Снимаем.
— Насколько я знаю, теперь съемки вместо Украины, куда вам запрещен въезд, идут в Белоруссии?
— Да, именно так.
— То есть создателям сериала и вам удалось преодолеть ситуацию, которая возникла из-за вашей патриотической позиции по Крыму?
— А как могло быть иначе? Проблем уже нет!
— Значит, политические разногласия преодолены, и теперь все работают в творческом согласии?
— Да, причем все артисты в сериале остались те же.
— Когда зрителям ожидать на телеэкранах новых «Сватов»?
— Пока не знаю, работы предстоит много, мы будем длинно снимать, будут все времена года.
— Насколько я знаю, съемки ведь начались только этой весной?
— Мы начали снимать два месяца назад, и где-то в течение года сериал будет сниматься.
— То есть на экранах новых «Сватов» надо ждать где-то в конце 2018 года?
— Скорее всего так.

Автор: Вадим Манукян
https://riafan.ru/

Садальский: Дети и внуки Михалкова будут растоптаны

Станислав Садальский дал большое интервью, будучи в Екатеринбурге. Популярный актер прошелся по режиссеру Никите Михалкову, заявив, что он «абсолютно бессовестный человек», и за его поступки дети и внуки «будут растоптаны».
Станислав Садальский приехал в Екатеринбург с постановкой «Неисправимый лгун». Перед спектаклем актер дал интервью журналистам, в котором обсудил животрепещущие темы, ведь с недавних пор Садальский не только популярный артист, но еще и блогер. На своих страничках в Живом журнале и Facebook актер смело высказывает свои мысли.
Впрочем, хватает мужества Садальскому высказывать свои мысли и публично. Так, Станислав не упустил возможности «куснуть» режиссера Никиту Михалкова. «Настоящий русский интеллигент никогда не должен хвалить власть. Даже если какие-то решения власти нравятся, то лучше помолчать. Мы же не хвалим друг друга за то, что руки перед едой моем. Потому что это норма. Вот и власть не надо нахваливать лишь за то, что она поступает по-человечески. К сожалению, не все это понимают. Совесть должна подсказывать интеллигенту, чего говорить нельзя. Вот Никита Михалков – человек абсолютно бессовестный…», – цитирует Садальского Znak.com.

Однако сам Михалков себя интеллигентом не считает. Стас и тут не растерялся. «Вот ему разум и подсказывает все время, что власть нужно хвалить, ведь она от Бога. Именно поэтому к нему нет уважения в народе. Люди же видят, как он себя ведет, и смеются над ним. Все уж рукой на него махнули, только я на каждом углу об этом говорю. Но он меня тоже не любит. Когда меня выдвигали на народного артиста, Никита Сергеевич категорически заявил, что я недостоин. Ну и ладно. В конце концов, в Москве плюнь – в народного попадешь, а народный артист Грузии и народный артист Чувашии лишь я один», – напомнил о своих достижениях Садальский.
Тем не менее, артист обожает фильмы Михалкова, которые тот снимал в начале своей карьеры. «Да и артист он грандиозный. Тут тоже двух мнений быть не может. А вот человек – непорядочный. Так бывает. Получил от власти все что можно и нельзя. И ему это кажется нормальным. Боюсь, что со временем за все это придется заплатить его детям и внукам. Они будут растоптаны, как только он не сможет их прикрывать», – выразил свое мнение Станислав Садальский.

https://news.rambler.ru/

«Евровидения» не будет: депутат Нилов запретил киевским «бандерлогам» опошлять 9 Мая

«Евровидение-2017», которое в этом году на правах победительницы прошлогоднего песенного конкурса проводит Украина, оказалось под угрозой срыва. Да еще первый полуфинал назначен на 9 мая, что глубоко возмущает депутата Госдумы Олега Нилова, который знает способ, как лишить Киев права проведения этого конкурса.
Аховая ситуация с организацией проведения «Евровидения» в этом году возникла после того, как творческая команда, которая занималась организацией конкурса, в полном составе подала в отставку из-за коррупционных скандалов и организационной импотенции организаторов. В связи с этим проведение конкурса в Киеве реально оказалось под угрозой срыва, сообщает газета «Известия» со ссылкой на статью в The New York Times.
В то же время заместитель руководителя фракции партии «Справедливая Россия» в Государственной думе Олег Нилов считает, что Россия должна занять принципиальную позицию по отношению к этому конкурсу, тем более что первый полуфинал намеренно, с точки зрения депутата, назначен на святой для россиян день — 9 мая, когда в России отмечается Праздник Победы в Великой Отечественной войне.
В качестве одной из мер, чтобы показать кощунникам их место, Нилов предлагает послать в Киев на «Евровидение» певца Иосифа Кобзона и ансамбль имениАлександрова.
Свою позицию Олег Нилов подробно разъяснил Федеральному агентству новостей.
«В связи с коррупционными дрязгами на «Евровидении», думаю, России имело бы смысл рассмотреть вопрос переноса конкурса в нашу страну, поскольку в прошлом году российский исполнитель занял призовое место, но пока это вопрос, насколько я понимаю, еще не рассматривается», — отметил депутат.
Однако в этой проблеме есть и другие аспекты, пояснил Олег Нилов.
«Я и с трибуны это подчеркивал, и еще раз обращаю ваше внимание — впервые старт этого конкурса попал на 9 мая, и я усматриваю в этом точно не случайное совпадение, — отметил он. — Считаю, что это сознательно. И какие-то еврокомиссары подсказали, и нынешнее руководство Киева, возможно, тоже в этом поучаствовало, чтобы именно в этот святой день начать это шоу. Шоу исполнителей, которые несут совсем другую культуру и ценности. Мы абсолютно уверены и знаем статистику — можно посмотреть — почти 90% песенного материала этого конкурса — это какой-то англосаксонский вариант музыкальной и не только музыкальной культуры, это пропаганда других ценностей, других трендов. Там все сладкоголосые и во всех других смыслах, как их называют, «сладкие», или, как у нас называют отдельных исполнителей, но их там очень много, люди «с пониженной мужественностью» или даже с «пониженной социальной ответственностью». И в последние годы, особенно после этой Кончиты (победитель «Евровидения-2014» Том Нойвирт, известный как «бородатая женщина»Кончита Вурст — прим.), я действительно был не согласен с тем, что мы в этом вопросе плывем по течению этих ценностей, этой музыки, что песни только на английском языке, да еще с такими «модами» и повадками исполнителей».
По словам Олега Нилова, даже после Кончиты в политике России в отношении «Евровидения» ничего не изменилось.
«Мы, к сожалению, и в прошлом году, и, как я слышал, и в этом году, решением какой-то группы творческих людей, абсолютно без какого-либо открытого обсуждения решили, похоже, пока плыть по этому течению, — посетовал депутат. — Не учитывается, что это шоу начнется именно 9 мая и именно в таком варианте, как мы наблюдали в предыдущие годы. Это значит, что киевское «Евровидение» просто превратится в шабаш, да еще с гиканьем и улюлюканьем местных «бандерлогов», которым нет ничего слаще, чем вообще праздник 9 Мая как угодно измазать, в чем угодно извалять, и как угодно заглушить. Вот на этот момент я и прошу обратить внимание. И это не только и не столько творческий и песенный вопрос, тут нужно поднимать уже другие вопросы».
По словам депутата, нынешняя ситуация на Украине вообще должна исключить проведение там каких-бы то ни было конкурсов.
«Тем более дико проводить «Евровидение» в стране, где идет гражданская война, и эта война не прекращается, а только усиливается, — подчеркнул собеседник ФАН. — Где неуправляемые орды устраивают какие-то блокады и блэкауты, и сам президент Порошенко сокрушается и разводит руками. Вот в это время действительно может, и я считаю, должен быть поставлен вопрос о невозможности проведения на Украине «Евровидения», невозможности, в том числе, по европейским меркам. Потому что, когда европейцы со своими мерками начинают выступать против чемпионатов, различных игр, в том числе паралимпийских, с участием российских команд или в России, сразу звучат претензии на тему, достаточно ли «чисто», безопасно, этично, как должны себя вести участники и организаторы. А почему здесь эти требования еврокомиссарами не применяются? Вот в чем вопрос. Тем более может появиться вопрос, если мы действительно направим туда Иосифа Давыдовича Кобзона и хор имени Александрова и получим, а я этого абсолютно не исключаю, отказ их оргкомитета на участие наших героев в этом конкурсе. Это тоже будет еще одно основание для того, чтобы применить какие-то меры, потребовать ответа за такое самоуправство, вплоть до закрытия украинского «Евровидения» или переноса, или еще каких-то решений. То есть наша реакция и наша позиция должна быть в этом вопросе именно в этом году не пассивной, что я пока наблюдаю, а очень ответственной. Еще раз подчеркну — Киев не просто «мать городов русских», это город-герой, а 9 Мая — это не просто день в мае месяце. Поэтому последствия всего, что может произойти, нужно заранее просчитывать, и реагировать нужно не после того, как что-то уже произойдет, а именно сейчас».
При этом депутат отметил, что у него есть что предложить взамен дискредитировавшего себя «Евровидения», особенно в его «украинском» варианте.
«Мы уже предлагаем несколько лет — я вместе с Иосифом Кобзоном, Валентиной Терешковой и другими учредителями — проводить у нас в России фестиваль, где будут исполнять произведения на языках народов мира, в народной манере, в народных костюмах, и название у конкурса доброе — «Добровидение». Поэтому у нас, как говорится, есть, чем ответить «Чемберлену»», — подчеркнул Олег Нилов.

Автор: Анна Кириллова

https://riafan.ru/

«Единственная моя ошибка: три четверти жизни я думала, что все еще впереди»

«Чем дольше человек хранит в себе детство, тем дольше сохраняется данное ему от природы дарование»
Алиса Фрейндлих родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде в семье актера немецкого происхождения Бруно Фрейндлиха. Актерские способности проявились у Фрейндлих рано — в три года она попала на спектакль с участием своей тети и ее мужа, после чего тайком от родителей стала играть в «театр», примеряя мамины платья и украшения. Незадолго до войны семья Фрейндлих распалась, отец уехал в Ташкент, а девочка осталась с матерью в Ленинграде
Вскоре немцев из города начали выселять. «Бабушка, тетушка, мои двоюродные братья и сестры — всем им пришлось уехать из Ленинграда. Папин брат с женой были арестованы — много позже мы узнали, что их расстреляли», — позже вспоминала актриса
На фото родители Алисы Фрейндлих
«Главное впечатление моего детства — война, блокада. Хорошо помню, как напряженно смотрела на часы: когда же стрелка наконец дойдет до нужного деления и можно будет съесть крохотную дольку от пайки хлеба? Такой жесткий режим устроила нам бабушка — и потому мы выжили»
После войны Алиса Фрейндлих с матерью уехала в Таллин, но вновь вернулись в Ленинград в 1948 году. После окончания школы она поступила в Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского
За время учебы в институте Алиса Фрейндлих успела отличиться и зарекомендовать себя как острохарактерная актриса. В 1955 году она дебютировала в кино, сыграв эпизодическую роль в фильме «Неоконченная повесть». После учебы Фрейндлих работала сначала в Ленинградском театре имени В. Ф. Комиссаржевской, а затем переходит в театр имени Ленсовета, где и познакомилась с режиссером Эльдаром Рязановым. Фрейндлих даже пробовалась на роль в фильме «Гусарская баллада», но, по словам режиссера, была слишком женственной. И хотя в театре актриса была востребована и играла почти во всех спектаклях (наиболее известным спектаклем тех лет стал спектаклю «Малыш и Карлсон», в котором актриса сыграла Малыша.
«Без ребенка я бы сейчас себя не уважала»
Еще студенткой Алиса Фрейндлих вышла замуж за однокурсника Владимира Карасева, однако брак оказался неудачным — вскоре супруги развелись. Через несколько лет актриса В начале 60-х Фрейндлих снова выходит замуж — за худрука театра Комиссаржевской Игоря Владимирова. В 1967 году Эльдар Рязанов решил взять Фрейндлих на роль Алевтины в киноповести «Зигзаг удачи», однако этому помешала беременность актрисы — спустя год у Алисы Фрейндлих родилась дочка Варвара.
В 1974 году в свой фильм Алису Фрейндлих пригласил Андрей Тарковский. Но съемки тогда так и не состоялись. Сорвалась и работа актрисы в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!». Тем не менее, в 1974 году выходят три фильма с участием актрисы, но настоящий успех к ней пришел после исполнения роли Людмилы Калугиной — «Мымры» — в комедии Рязанова «Служебный роман» (кадр из фильма на фото). После премьеры актриса получала множество писем с благодарностью, была признана лучшей актрисой года по версии журнала «Советский экран». Картину оценили и на государственном уровне — все ее создатели (кроме Алисы Фрейндлих) были удостоены Государственной премии СССР, на что актриса, по собственным словам, не обиделась, так как «настолько привыкла к каким-то ограничениям, которые были приняты в Совдепии, что было даже смешно»
По мнению критиков, лучшей работы Фрейндлих стала королева Анна в экранизации романа Александра Дюма «Три мушкетера». Как и в «Служебном романе», актриса выступила и в роли певицы, записав несколько песен для фильма. Позже на экраны вышла «Старомодная комедия», а потом и долгожданная работа с Тарковским в «Сталкере», конечный монолог для которого был полной импровизацией актрисы
На фото: художник-модельер Вячеслав Зайцев и актриса Алиса Фрейндлих в гримерной перед спектаклем «Вишневый сад» в московском театре «Современник».
В 1981 году актрисе присвоили звание «Народной артистки СССР». В этом же году она рассталась со своим мужем Игорем Владимировым, по словам актрисы, из-за его пристрастия к алкоголю и другим женщинам. По другим данным, Владимиров подал на развод после того, как прочитал статью в газете с названием «Театр одной актрисы». Спустя два года Фрейндлих покинула труппу Театра имени Ленсовета и перешла в Ленинградский академический Большой драматический театр имени М. Горького. Тогда же она познакомилась с артистом Юрием Соловьевым и вскоре вышла за него замуж, но в 1990 году брак распался. Наиболее успешной киноработой того времени стала съемка в картине Эльдара Рязанова «Жестокий романс» по пьесе Островского «Бесприданница».
«Достигнув определенных высот, нельзя расслабляться, поверив, что ты национальное достояние»
C развалом Советского Союза наступил кризис в кинематографе. Как и многих советских актеров Фрейндлих некоторое время не приглашали в кино. В 1992 и 1993 годах она вернулась к роли королевы Анны в продолжении «Трех мушкетеров», однако фильмы не были успешными. Удачной работой того времени можно назвать роль писательницы Ирины Дмитриевны в картине Валерия Тодоровского «Подмосковные вечера», принесшую Фрейндлих первую статуэтку премии «Ника» за лучшую женскую роль второго плана.
«Пока ты молода, то хочешь получать и учиться. Когда ты зрелая и уже многому научилась, тебе хочется этим делиться, отдавать энергию. А потом, когда ты уже старенькая, нужен рядом такой же «горшочник», чтоб вместе выращивать герань».
В течение 10 лет Алиса Фрейндлих не снималась в кино и вернулась на экраны только в 2004 году в фильме «На Верхней Масловке». Несмотря на то, что картина в целом получила неоднозначные отзывы, игра Фрейндлих была оценена высоко, актриса вновь стала лауреатом премии «Ника» за лучшую женскую роль. Третью статуэтку Фрейндлих получила за роль матери поэта Иосифа Бродского в картине «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину».
Алиса Фрейндлих неоднократно заявляла, что доброжелательно относится к президенту России Владимиру Путину. В 2009 году они вместе спустили на воду танкер «Кирилл Лавров», а тремя годами позже актриса снялась в предвыборном агитационном ролике в пользу Путина, что сразу же вызвало широкий общественный резонанс и критику актрисы со стороны представителей оппозиции.
«Счастье — это любить. Хотя, если любовь не взаимна, это, конечно, трудно назвать счастьем, но внутри себя это все таки счастье, потому что гораздо благозвучнее, благотворнее, гораздо важнее любить, а не быть любимой. Быть любимой — хорошо, но любить — это всё таки внутри себя какое-то движение, движение твоего существа»
На фото: фестиваль «Золотая маска» Актриса Алиса Фрейндлих в моноспектакле «Оскар и Розовая дама» по пьесе Шмитта «Четырнадцать писем к Богу».
Алиса Фрейндлих — заядлая курильщица. Она начала курить, когда ей было 35 лет, сразу после смерти матери. 2011 году актрисе сделали операцию на кишечнике, которая стала следствием многолетнего курения.
«Если ты чрезмерно щедро расходуешь себя на приватную жизнь, излишне пылко ее проживаешь, то потом на сцене остается только ложечкой выскребать остатки, и выходит все очень бедненько».
В конце 2013 года на сцене Петербургского Большого драматического театра имени Товстоногова состоялась премьера смектакля «Алиса»по сказке Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес», главную роль в котором исполнила Алиса Фрейндлих. Спектакль до сих пор с успехом показывают на сцене БДТ.

http://www.kommersant.ru/

«Играть в кино я никогда по-настоящему не любил»

Стивен Сигал о привычном качестве жизни, своем наследии и приоритетах
В Москве побывал Стивен Сигал, культовый актер эпохи видеосалонов и малобюджетных боевиков, тот, с кого для многих вообще начиналось знакомство с американским кино. Сигал приехал представить именную модель часов, а «Лента.ру» воспользовалась случаем и узнала, что волнует артиста в текущий момент.
«Лента.ру»: После стольких лет в индустрии развлечений в чем вы находите мотивацию, чтобы продолжать работать и ездить по миру?
Стивен Сигал: Думаю, мной руководит сильное, глубинное желание сохранять тот стандарт, то качество жизни, которым я бы мог гордиться и которое хотел бы передать своим детям. Кроме того, меня вдохновляют ученики. Я рос, впитывая в себя блюз, музыку в целом, боевые искусства и хочу продолжать ими заниматься. Хочу, чтобы мои дети и ученики были горды мной, и поэтому продолжаю стараться расти как музыкант, певец, поэт. Понимаете? Все, что мне сейчас нужно, — это заниматься музыкой и преподавать боевые искусства.
Музыка, похоже, вообще сейчас занимает вас как артиста больше всего. Почему именно она вышла на первый план?
Когда я был ребенком, то целыми днями сидел на веранде своего дома в Детройте и слушал, как взрослые музыканты, серьезные известные мужики играли блюз. Я сидел у их ног и не мог заставить себя уйти ни на минуту. С того самого времени музыка у меня в крови. Блюз стал важной частью моей жизни — сколько живу, столько им зачарован.
В блюзе есть что-то такое, чего нет ни в одном другом музыкальном стиле.
Он вообще не похож ни на что другое на свете. Я играл вместе с многими величайшими музыкантами, работающими в других стилях, и было немало тех, кто говорил: «Блюз? Конечно, я сейчас тебе тоже забацаю». Они брали инструмент, и у них ничего не получалось. Чтобы понимать и чувствовать блюз, ты, по-хорошему, должен расти, окруженный им. Ты не можешь просто взять и начать играть блюз (смеется). Как и в случае боевых искусств. Вообще, знаете, музыка всегда была для меня на самом первом месте. Только потом — боевые искусства.
А кино? Актерская игра?
И только потом — кино. И то — играть в кино я никогда по-настоящему не любил. Мне нравится снимать кино как режиссер, нравится писать сценарии, но среди всего, что я делал, актерство всегда было наименее интересным мне занятием.
И все-таки, каким должен быть проект, чтобы заставить вас вновь выйти на съемочную площадку? Какая роль могла бы заставить вас забыть о нелюбви к актерской игре?
Хотел бы сыграть в фильме об эпохе Возрождения, и вообще, в каком-нибудь историческом кино — я его очень много смотрю. А еще… Меня тянет к фильмам, в которых кипят страсти, а герои переживают настоящее перерождение. Героические, романтические сюжеты. Я все еще мечтаю сыграть Чингисхана — героя из героев. Это мог бы быть большой, настоящий эпос.
При этом сниматься вы не перестали. В этом году у вас вышло, кажется, уже шесть фильмов?
Больше. Еще парочка выйдет до конца года. Это то, что я делаю, то, чем зарабатываю на жизнь, то, за что меня знают по всему миру. Поэтому, да, я продолжаю сниматься. Продолжаю играть настоящих мужчин, которые где бы ни были и что бы их ни окружало, существуют по законам военного времени.
Недавно стало известно о том, что вы возьметесь за сиквел одного из своих главных хитов — «Над законом». Вообще, вы чувствуете свое влияние на современный экшен? Истоки фильмов вроде «Заложницы» или «Великого уравнителя» вполне можно найти в тех депрессивных, жестких боевиках, которые вы делали в конце 1980-х: тот же «Над законом», «Смерти вопреки», «Во имя справедливости».
Я не очень слежу за современным кино, если честно. Могу сказать лишь следующее: некоторые фильмы, что я тогда делал, по-прежнему смотрятся. Они не выглядят устаревшими, не выглядят второсортными или низкокачественными. А другие выглядят! Состарились быстрее, не прошли проверку временем, не важно… Ты должен отдавать себе отчет, что все в этом мире постоянно меняется — и так и должно быть, это заведенный порядок вещей. Меняются музыка, поэзия, боевые искусства, кино, даже Олимпийские игры. Вспомните Олимпиады пятьдесят лет назад. Какие рекорды были тогда — а какие спортсмены ставят теперь? Все теперь иначе, чем было раньше. Поэтому ты должен и сам меняться, должен следовать за своим временем. Да, что-то из моих ранних работ сохранило свою силу, что-то — нет. Ты можешь только делать свою работу настолько хорошо, насколько это возможно.
Как вам удается совмещать все свои занятия и увлечения, в сущности, с еще одной отдельной профессией — кинозвезды, селебрити?
Мне всегда легко давалась многозадачность, я, как вода, умею менять форму в зависимости от среды и задачи. Поэтому моя карьера и получилась такой долгой. Очень важно уметь меняться, если хочешь быть успешным, знаменитым. В чем мой секрет? Желание выжить. Только и всего.
Вы приехали в Москву, чтобы представить часы U-Boat Classico U-72, в создании которых сами принимали участие. Что делает эти часы часами Стивена Сигала?
У меня вообще очень большая коллекция часов, машин, оружия. Что делает конкретно эти часы особенными? Я создал их, потому что они отражают все, что я хочу от часов: они большие, по-мужски грубоватые, долговечные, они светятся в темноте. Это в каком-то смысле мечта настоящего солдата.
Вы считаете себя солдатом?
Да, считаю. Я считаю себя воином — воспитанным на самурайской этике, самурайском кодексе чести.

Беседовал Денис Рузаев