Существование России – спасение мира: Знаменитый «Афоня» Леонид Куравлёв ответил русофобскому Западу

Знаменитый советский и российский актёр Леонид Куравлёв ответил русофобскому Западу, объявившему Москву врагом. «Афоня» выразил уверенность в том, что существование России – спасение мира.

Американские картины ни уму, ни сердцу
Сегодня имя любимого миллионами советского актёра Леонида Куравлёва появляется в прессе уже не так часто. 8 октября артисту исполнилось 84 года, и Царьград вспомнил самые патриотичные и душевные слова актёра о стране и людях.
Куравлёв снялся более чем в 250 фильмах, среди которых «Живёт такой парень», «Место встречи изменить нельзя», «Ищите женщину», «Иван Васильевич меняет профессию» и, конечно, «Афоня». Несмотря на то что Куравлёву зачастую доставались роли скорее отрицательных персонажей, зрителям они неизменно запоминались и западали в душу. Всему «виной» простота, юмор и открытость, с которыми актёр представал в каждом образе.
Путёвку на большой экран будущему всенародному любимцу дал режиссёр Михаил Швейцер, который снял Куравлёва в небольшой роли матроса Камушкина в «Мичмане Панине». По словам режиссёра, Куравлёв – народный актёр с русским характером.
«Он с первой своей роли показал себя истинно русским человеком, русским художником, а это, прежде всего, не умение, а верность правде жизни, народной правде. Он простой человек, наш Лёня, и замечательна его способность предстать перед простым человеком наперекор сложностям жизни, которые он очень хорошо себе представляет, умеет их наблюдать». Но истинно русским человеком Куравлёв остается не только на экране, но и в жизни.
Сейчас он снимается крайне редко. Во многом из-за плотно вошедших в российский кинематограф голливудских стандартов. Ещё в 2016 году артист недоумевал: за что же любить это американское кино? За эффекты? А где же душа?
«Американские картины ни уму, ни сердцу. Я был в США четыре раза. Скучные они… Да и вкуса особого нет. В 2008-м я снялся в фильме «Книга мастеров» по мотивам русских сказок. Его делали в России на американские деньги. Но что американцы понимают в русских сказках? Монтировали в Голливуде и отрезали лучшие куски», – сетовал артист.
В интервью «Аргументам и фактам» Куравлев признался, что как актёр уже состоялся благодаря великолепным фильмам Татьяны Лиозновой и Леонида Гайдая, в которых снимался. Теперь же его больше волнует страна, а не кино.
«Их раздражает существование России»
Ведь время, в которое мы живём, совсем непростое. Антироссийские настроения захватили страны Европы, а США не устают подливать масла в огонь. Так, Вашингтон не таясь, открыто заявляет, что «опасения связаны с возрождающейся Россией». По мнению Куравлёва, страны Запада осознали, что надежды на развал России в 1990-х не оправдались. Сегодня страна становится сильнее, уже способна себя защитить и не позволить «откусить» от себя кусок.
«Но давление на нашу страну сегодня страшное. Россия мешает многим. Поэтому мне по-хорошему очень жаль Владимира Владимировича Путина. Нашему президенту надо помогать. Самоотдачей, добротой к людям. Это всё будет работать на нас и против тех, кого раздражает существование на Земле России. Запад ведь сегодня в открытую говорит, что они и Россия – враги. Заявляют это с цинизмом, с наглостью», – отмечал актёр.
Однако Куравлёв уверен: существование России – это спасение мира. Ведь основные черты, характеризующие русских людей, не что иное, как доброта и душевность. При этом на протяжении веков Россия черпает силы и в вере, крепко стоя на ногах как христианская держава.
По словам актёра, большая разница между американцами и русскими кроется даже в моральных ценностях и отношении к жизни и к душе. В одном из интервью артист рассказал о прочитанной истории русской эмигрантки в США, которая сетовала, что рядовые американцы не понимают, что значит «болит душа», «душа просит», «от всей души».
«Это слово у них только в любовных песенках используется… А что такое душа на самом деле, им не известно», – констатировал Куравлёв.

В России нет патриотизма?
В то же время он не без сожаления отметил низкий уровень патриотизма среди современной молодежи. По его словам, молодые люди полагают, что будут жить вечно, и совсем не стремятся учиться на примерах прошлого, в которых «золотые горы мудрости». Ведь есть чему поучиться у военного поколения и есть из чего извлечь уроки, основываясь на событиях многовековой истории страны. На этом фоне особенно важно привить будущим поколениям мудрое и патриотичное отношение к жизни, которое уже есть у их родителей, бабушек и дедушек, считает Куравлёв.
«Я очень рад, что сегодня возрождается патриотическое воспитание и уважение к своей истории и предкам. На пустом месте ничего не вырастет. Это великое дело, когда одно поколение сменяет другое и перенимает всё самое лучшее, что было», – указал он.
Пару лет назад Куравлёв из-за своей пророссийской позиции даже попал в чёрный список скандального украинского сайта «Миротворец». Что на самом деле не сильно огорчило артиста. По его словам, он уже «сто лет не был на Украине» и не стремится туда попасть. Задело же артиста больше известие о том, что некие СМИ приписали ему слова о желании скорейшего развала России.
«Очень расстроился от такой чудовищной лжи. Я всё пропускаю через сердце, хотя понимаю, что написать такое мог лишь завистник, которому природа не дала и крупицы таланта», – добавил актёр.
Конечно, патриотическая позиция Леонида Куравлёва и других артистов, музыкантов, общественных деятелей, смело встающих на защиту страны, встречает временами агрессивное противодействие со стороны российских либеральных масс.
Русских людей активно пытаются убедить в том, что быть патриотом стыдно и «не просвещённо», а рассуждения о царящей на Западе русофобии не более чем пропаганда. Но как же быть с официальными заявлениями Вашингтона и Брюсселя? С бездоказательными обвинениями, которые сыпятся на Москву в последние годы, как из рога изобилия?
Вспомнить можно и о докладе американского разведывательно-аналитического центра RAND, который вырабатывает стратегию внешней политики США. Почему-то его отечественные критики не заметили или не захотели заметить. Документ под названием «Напряжённая и разбалансированная Россия. Оценка вариантов воздействия» появился в доступе летом 2019 года и был не первым в своём роде.
В нём перечислялись следующие главные цели США: поставка летального оружия Украине и поддержка антиправительственных сил в Сирии, то есть боевиков. Призыв к Вашингтону начать активнее поддерживать оппозиционные силы в Белоруссии, убрать российских военных из Приднестровья, выстраивать дестабилизирующую дугу от Чёрного моря до Прибалтики, а также постараться сыграть на противоречиях Азербайджана и Армении.
Похоже, всё идёт по плану и с одной целью, суть которой кроется в самом названии доклада «Разбалансированная Россия».

Автор:
Александра Ганга

Фото: Леонид Куравлев / Комсомольская правда / Globallookpress

https://tsargrad.tv/

Сатановский рассказал, почему ушел с российского ТВ

Политолог не выдержал того, что происходит на российских телеканалах по вине украинских экспертов….
Знаменитый политолог Евгений Сатановский ушел с российского телевидения по причине недовольства количеством украинских экспертов, присутствующих в отечественных ток-шоу.
По мнению Сатановского, участие таких людей в шоу превращает дискуссию на общественно-значимые темы в балаган. После очередного подобного случая, в котором политолог принимал участие, он решил покинуть телевидение, отказавшись от участия даже в одном из популярнейших проектов студии Владимира Соловьева.
По словам Сатановского, если бы украинские гости отстаивали свою точку зрения путем адекватного построения диалога, он бы не ушел. Политолог искренне не понимает, почему руководители российского ТВ считают нормальным то, что происходит на экранах. Поэтому он зарекся возвращаться на телевидение, пока политика передач не будет пересмотрена.
Кстати говоря, Владимир Соловьев неоднократно запрещал тем или иным представителям «украинского слова» выступать на своей программе, однако пока это не сильно спасает передачу, потому что часть из них все еще остается на виду.

Виктория Пономарева…
Источник: https://newinform.com/

Горькая правда про некогда уважаемую артистку

Актриса Ада Роговцева родилась 16 июля 1937 года, в большое кино попала в пятидесятых. Её знали многие граждане Союза, да и у режиссеров она была на хорошем счету.
Роговцеву признали, она заработала много денег и даже получила звание Народной артистки. Вплоть до распада СССР она продолжала сниматься, а начиная с нулевых она не ушла на пенсию, а вернулась в крупнобюджетное кино, только в России.
Однако это не помешало ей поддержать сначала Майдан, а потом и войну на Донбассе.
Как это произошло? Хронология.
В начале 2015 года Ада Роговцева выступила с заявлением, в котором сказала:
«Отныне я перестаю сниматься в российском кино и больше не буду посещать эту страну. Да, я жила там после распада Союза, но последние политические события открыли мне глаза»
Эти слова многие восприняли по-разному, некоторые начали ссылаться на возраст актрисы, некоторые во весь голос кричали о том, что ей заплатили или вежливо попросили сказать нужные фразы, ведь как раз с того времени её часто замечали в компании тогдашнего президента Украины Петра Порошенко, с которым она была в хороших отношениях и общалась с ним на различных театральных выставках.
Словами актриса не ограничилась. В середине 2015 года в прессу попал репортаж, в котором Ада Роговцева посетила окрестности Донбасса и привезла подарки для украинских солдат в виде еды и прочего, также она дала интервью, в котором рассказала, зачем отвернулась от России и по-сути, поддержала войну на Донбассе:
«Я всегда была против войны, но в этом случае выбора нет! Донецк отдавать нельзя, как и Крым. Я уверена, что правда и сила за нами, за моей родиной, не за агрессором… Да, я работала в России, снималась в кино, поэтому я знаю, о чем говорю. Люди там властные и неприятные, они не отступят до конца, посему нам нужно помогать нашим военным в их нелегком деле».
Начиная с того времени и вплоть до сегодняшнего дня, Ада неоднократно навещала украинских солдат, она ездит в зону АТО регулярно – примерно каждые полгода, и в украинских новостях постоянно показывают фотографии актрисы среди солдат.
Многие советские актеры, бывшие коллеги Ады Роговцевой комментировали эту ситуацию, и все говорили, как один – «Я её не узнаю». Не мудрено, ведь во времена СССР актриса была «тише воды, ниже травы» и никогда не лезла ни в какие скандалы, а тут вот такое.
Ради чего она это провернула? Деньги, лишний шум вокруг её персоны?
Учитывая то, что она пыталась продвинуться в политику – можно сделать выводы, но оставим это на её совести.
Мое мнение – Роговцеву просто начало бесить, что на старости лет люди начали забывать, кто она такая, вот и итог. Денег, скорее всего, подзаработала, но репутацию и уважение простого народа уже не вернуть.

https://rmnews.ru

Почему Чаплина считали русским шпионом и выгнали из США

Чарли Чаплин считается одной из ключевых фигур, стоящих у истоков кинематографа. Он был первым лицом немого кино и свои лучшие фильмы снял в США. Но почему в Америке его не любили и считали русским шпионом?
Чаплин симпатизировал идеям коммунизма и не скрывал этого. В своих фильмах он использовал инструменты политической сатиры, осуждая капиталистический строй, чем и раздражал представителей власти в США. Скандал разразился после выхода фильма «Великий диктатор», в котором Чаплин высмеял Гитлера. Вот что интересно: и Чаплин, и Гитлер родились в апреле 1889 года с разницей в несколько дней, оба выросли в бедности.
В картине Чаплин осудил Гитлера и нацизм, но американская публика увидела и нечто другое, а именно пропаганду коммунизма. Газета «Дейли ньюс» писала, что «Чаплин тыкал в зрителей «коммунистическим пальцем». После фильма «Месье Верду» Чаплина стали обвинять и в нарушении нравственности. Газетчики смаковали интимные подробности личной жизни Чаплина. В итоге публика так невзлюбила великого комика, что люди выходили на митинги с плакатами, требуя выгнать Чаплина из страны.
В 1952-м году Чаплин покинул США, чтобы провести премьеру «Огней рампы» в Лондоне. А обратно в Америку он уже не смог попасть, ему не дали визу. Чаплин обосновался в Европе и до конца жизни работал и получал различные награды за свои труды. Однако былой славы он уже не снискал.

(По материалам сайта kulturologia.ru)

«Арт-футбол 2019» определил соперников России на летнем футбольном чемпионате

На артистическом Чемпионате мира пришла пора выигрывать России
Жеребьевка команд и пресс-конференция организаторов IX футбольно-музыкального фестиваля «Арт-футбол 2019» состоялась в МИА «Россия сегодня» 10 апреля 2019 года. Сам фестиваль, также известный как чемпионат мира среди артистов, пройдёт в Москве с 8 по 16 июня 2019 года.
В пресс-конференции принимали участие генеральный директор Дирекции спортивных и зрелищных мероприятий Москвы Александр Полинский, сопредседатель Оргкомитета Фестиваля, президент международной ассоциации артистического футбола «Art-football World» Юрий Давыдов, директор по региональной политике и международным отношениям Российского футбольного союза Алексей Смертин, певец и композитор Дмитрий Маликов, чемпион мира и Европы по фигурному катанию Илья Авербух и руководитель команды Великобритании Джимми Гарбер.
В чемпионате примут участие 16 команд — из Аргентины, Белоруссии, Великобритании, Венгрии, Германии, Израиля, Ирана, Кыргызстана, Нидерландов, Парагвая, Перу, Республики Корея, России, Сербии, Словении и Турции. Кроме футбольных матчей, в рамках фестиваля ежедневно будут проходить концерты команд-участниц и специальных приглашенных гостей. Футбол соберет в Москве более 500 известных артистов со всего мира.
О концертной программе фестиваля журналистам рассказал Юрий Давыдов. По его словам, основной концертной площадкой «Арт-футбола» станет Пушкинская набережная Парка Горького. В этом году к традиционным конкурсным концертам, а также дополнительным программам, таким как «Latino party», цирковое представление, рок-вечеринка, рэп-баттл и ди-джей фест, добавился концерт классической музыки «Гала-классик», который состоится 14 июня на Главной сцене фестиваля в Парке Горького. По словам организаторов, это будет первый классический опен-эйр в рамках «Арт-футбола». Его организатором выступает Дмитрий Маликов, он также примет участие в «Гала-классик» со своей программой «Пианомания».
— В этом году я получил приглашение не только выйти на поле, но и организовать кроссовер, — рассказал артист. — Многие музыканты не вписываются в обычную концертную программу, поскольку исполняют классику. В этот раз мы попытаемся объединить их в Парке Горького. Возможность играть на открытых площадках для простых людей работает на популяризацию классической музыки. Я надеюсь, что у нас получится интересный, зрелищный и разнообразный фестиваль. И, конечно, на то, что в этом году Россия победит.
В качестве специальных гостей фестиваля в этом году заявлены Эмир Кустурица, немецкая группа «Fools Garden», Денис Майданов, Валерий Сюткин, группа «Uma2rman», «Белорусские песняры», новая группа Юрия Давыдова «Злобные Старикашки» и другие коллективы. А «вишенкой на торте», по словам Юрия Давыдова, станет выступление участника британской группы «Yes», композитора, аранжировщика и пианиста-виртуоза Рика Уэйкмана, которое пройдет 14 июня в бизнес-зале Казанского вокзала.

Стоит отметить, что в последний раз Россия получала звание чемпиона мира на фестивале «Арт-футбол» в 2008 году. По словам Ильи Авербуха, в прошлом году наша страна была близка к победе, выйдя в финал, но судья в решающий момент не засчитал гол.
— Теперь у нас будет другой судья, — пошутил знаменитый фигурист.
Сам Илья Авербух называет «Арт-футбол» визитной карточкой лета.
— Очень здорово, что у фестиваля такая длинная история, — сказал он. — И здорово, что Москва поддерживает это мероприятие. В этой стабильности есть ощущение, что «Арт-футбол» с каждым годом становится все масштабней. Каждый год фестиваль развивается, привлекает все больше и больше стран, осваивает новые концертные площадки и форматы. У нас все по-настоящему. Каждый год сборная России мечтает вернуть себе титул чемпионов мира. В этом году мы также будем сражаться. Ведь прошло уже больше 10 лет с прошлой победы, пора выигрывать снова!
Президент «Старко» Юрий Давыдов отметил, что у них уже второй год есть некоторые проблемы с отбором участников, поскольку желающих попасть на чемпионат больше, чем они могут принять по регламенту. Алексей Смертин, в прошлом выступавший за национальную сборную России, признался, что фестиваль «Арт-футбол» заставил его мечтать о карьере рок-музыканта.
— Организовать турнир не сложно, сложнее повторять его из года в год, — заметил директор по региональной политике и международным отношениям Российского футбольного союза. — Раньше как футболист я думал исключительно об игре, но палитра фестиваля настолько широка, что я уже хочу стать рок-музыкантом. Впрочем, футбол прекрасен в любом проявлении, он вобрал в себя все основополагающие жизненные принципы, такие, как дружба, ответственность, стремление к победе, командный дух и, конечно, зрелищность.
Руководитель команды Великобритании Джимми Гарбер в свою очередь выразил благодарность организаторам фестиваля за то, что они так великолепно соединили футбол и музыку.
— Сейчас трудное время и для вашей страны, и для нашей, поскольку у нас сейчас Brexit, но футбол и музыка объединяют нас, — отметил он.
Президентом фестиваля «Арт-футбол», как и в прошлом году, станет балканский режиссер и музыкант Эмир Кустурица.
— Мы живем в России, и у нас не переизбирают президента каждый год, — пошутил по этому поводу Юрий Давыдов. — Эмир Кустурица останется нашим президентом на неопределенный срок, и нет никаких причин это пересматривать.
Журналисты предложили организаторам фестиваля задействовать в этом году Никольскую улицу, которая работала неофициальным фан-клубом чемпионата мира по футболу 2018, но генеральный директор Дирекции спортивных и зрелищных мероприятий Москвы Александр Полинский эту идею не поддержал.
— Никольская улица сильно устала, ей надо дать отдохнуть, — объявил он.
В финале пресс-конференции состоялась жеребьевка команд-участниц IX футбольно-музыкального фестиваля. Сначала распределили первые места в группах среди четырех команд, ставших лидерами прошлогоднего турнира — России, Сербии, Великобритании и Аргентины. Россия возглавила группу B, в которой ей предстоит провести матчи с командами Кореи, Перу и Израиля. Великобритании досталась группы D, а ее ближайшими соперниками стали Германия, Иран и Нидерланды. Группу C возглавила Аргентина. Ей предстоит провести матчи с командами Турции, Белоруссии и Парагвая. А в возглавленную Сербией группу А вошли Кыргызстан, Венгрия и Словения.
Полный календарь матчей и концертов будет опубликован в ближайшее время.
Результаты жеребьёвки чемпионата:
Группа A
Сербия
Словения
Венгрия
Киргизия
Группа B
Россия
Перу
Израиль
Корея
Группа C
Аргентина
Турция
Белоруссия
Парагвай
Группа D
Великобритания
Германия
Нидерланды
Иран
Партнеры Фестиваля:
ОАО «Российские железные дороги» (генеральный партнер спортивной части Фестиваля), футбольный клуб «Локомотив», ЦПКиО им. Горького, IDS Borjomi Russia (официальный водный партнер Фестиваля, бренд «Святой источник»), АО «НАСКО» (официальный страховщик Фестиваля), ЗАО ТГК «Измайлово», информационный портал Рамблер/ (Генеральный интернет-партнер), транспортная компания «KL авто».

https://sport.rambler.ru/football/

Анатомия приспособленчества. Последняя роль Ады Роговцевой

Грустно. Никогда не была поклонницей Ады Роговцевой — пресной она мне казалась, в отличие от окружавших ее звезд. Глаза красивые, да. И все ругала себя: наверное, чего-то не понимаю, ведь «народных артистов СССР» просто так не дают. Вот и выяснилось, что я и правда ошибалась изрядно: никакой пресности в Аде Николаевне нет, один перчик. Аж глаза щиплет.
Давая интервью одному украинскому изданию, Ада Николаевна заявила, что русские всегда к украинцам относились пренебрежительно. И более того, призвала изолироваться от нас, агрессоров. Остается только руками развести: надо же как! Хоть и давно известно, что стала Роговцева фанаткой запрещенного в России «Правого сектора»*, как-то не думала я, что когда-нибудь дойдет до таких заявлений. Ведь многое, очень многое получила Ада Николаевна в этой жизни от ненавистной ей ныне России. Только отказываться от этого она не спешит. Но это так, замечание…

Дело не в том даже, что папа Ады Роговцевой работал в НКВД и опергруппе при Хрущеве, что приближало все семейство к получению пайков. Дело в том, что всю свою осознанную жизнь Роговцева замечательно играла на Украине в театре, но никогда не забывала о возможностях русского (российского) кино. И народная слава ее и признание начались с картины «Салют, Мария!». Где, напомню на всякий случай, сыгранная ей прелестная чекистка с драматической судьбой сначала расправлялась по сюжету с петлюровцами в Гражданскую, а потом истово мочила бандеровцев. Тех, которых в реальной жизни сегодня Ада Николаевна так же истово поддерживает. Кульбит!
Да и замужем Ада Николаевна была за звездой картины «Дума о Ковпаке» Константином Степанковым (Костянтин Волощук при рождении). Чудесный актер. И в «Думе», где он играл Ковпака, любопытнейшие монологи в адрес бандеровцев есть, и тоже ведь было нормально, жили счастливо… И нашлись у Ады Николаевны время и силы для общественно-политической карьеры, вступления в КПСС и даже на выдвижение делегатом XXVII съезда компартии. И все шло как по маслу — фильмы, включая «Вечный зов», роли, пусть и не самые звездные, в кино — она всегда была верна театру, но все же…
И вдруг — вот так. Мы, русские, оказывается, всегда считали украинцев вымышленным народом с выдуманной речью. Даже как-то неловко за этот бред. Как будто не знает народная артистка СССР, как любили всегда в России украинские песни или изумительные национальные украинские костюмы, еду, певучий язык, колорит деревень… Тут не знаешь, что и сказать, потому что до заявления Роговцевой просто в голову не приходило что-то подобное. Может, ей просто хотелось, чтобы было так?
Чтобы понять, почитала в Сети ее последние интервью. Надо же! Никогда Роговцева не верила ни в советскую реальность, ни в партию, ни в единство народов… Такая вот скрытая диссидентка, с позволения сказать. Кто бы мог подумать! А когда-то казалось — очень даже верила. Значит, играла. Интересно, когда с большей драматической отдачей — тогда или сейчас? Думаю, сейчас. Ну потому что очень надо расстараться. Дружба с поцелуями в десны началась еще во времена Ющенко. Но тогда не надо было доказывать свою верность так… Достаточно было просто любви. Сейчас любовь нужна страстная.
Если честно, меня слова Роговцевой не задели — просто изумили. Обижаться или оскорбляться можно тогда, когда тебя это ранит за живое. Но поскольку не было очарования, то и разочарования нет. И потом, увы, это не первый очевидный всем «снос крыши» на фоне политических реалий. Просто когда дым рассеется — а в том, что рано или поздно отношения россиян и украинцев вернутся в нормальное русло, я не сомневаюсь, — кому-то придется лавировать хвостом вперед, делать книксены и реверансы. Ада Николаевна, конечно, преуспела в своих заверениях верности нынешнему политическому режиму Украины, слишком надсадных и истеричных, чем подобало бы в ее ситуации, но каждый, конечно, спасается, как может. Мне жаль лишь ее поклонников-россиян, которые, искренне любя актрису всю жизнь, получили от нее такого леща по мордасам: почитать отзывы, так просто драма народная! Я и не думала, что эти абсурдные сентенции могут задеть людей настолько. Но ведь до слез доходит!
Не надо, друзья, злиться и призывать на убеленную сединами голову Ады Роговцевой проклятия. Не стоит оно того. Противно и воздух сотрясать. Не надо жалеть и о том, что когда-то поклонники поддерживали ее, как могли, после ее семейных трагедий. По-хорошему это было, от сердца.
А осадок… Да, остался. Но фильмы-то были хорошими. И глаза у Роговцевой в них были такими… искренними-искренними! Загляденье! Пусть это и останется в памяти. Бог с ней, с Адой Николаевной. Крепкого ей здоровья.

* 17  ноября 2014 года Верховный суд  РФ признал экстремистской деятельность «Украинской повстанческой армии», «Правого сектора», УНА-УНСО и  «Тризуба им.  Степана Бандеры», организации «Братство». Их  деятельность на  территории России запрещена!

Автор Ольга Кузьмина
https://newzfeed.ru/

«Девчата»: как сложились судьбы актрис легендарного фильма

Легендарная советская комедия «Девчата» вышла на экраны в 1962 году. Фильм, снятый по мотивам повести Бориса Бедного, сразу полюбился публике и до сих пор остается одним из народных фильмов-фаворитов о любви и взаимоотношениях.
Сейчас сложно представить других актрис в ролях веселой поварихи Тоси Кислицыной и ее подруг, настолько удачный актерский состав сложился. Во время съемок было немало конфликтов, да и просто интересных историй.
Судьбы актрис, сыгравших «девчат», сложились по-разному: кто-то сделал успешную карьеру в кино, кто-то предпочел съемкам счастливую личную жизнь, а кто-то умер в одиночестве и безвестности. Меньше всех трагедий выпало той, кто играл самую неудачливую героиню.
На роль Кислицыной претендовало много талантливых актрис. У Надежды Румянцевой шансов получить роль было ровно столько же, сколько и у других. Сама она не особенно верила, что ее утвердят. Румянцевой уже исполнился 31 год. Она была намного старше и всех своих конкуренток, и 18-летней героини фильма.
Режиссер фильма Юрий Чулюкин знал обо всех талантах Румянцевой — он снимал актрису в своей первой картине «Неподдающиеся». Но утверждать ее в «Девчат» не спешил. Роль Тоси он пообещал своей жене — актрисе Наталье Кустинской. Однако худсовет во главе с Иваном Пырьевым Кустинскую не утвердил — и внешность не та, и по-актерски ее посчитали слабоватой.
Съемки уже начались, а Чулюкин все не смог признаться жене, что отдал главную роль другой актрисе. Кустинская узнала правду случайно от знакомого кинооператора. Говорят, устроила мужу грандиозный скандал. Чулюкин пытался спасти отношения с женой, но она так и не смола простить ему этого предательства.
Прекрасная игра Надежды Румянцевой, которая смогла в свои 30 лет отлично изобразить 18-летнюю веселую девчонку, принесла ей всемирную известность. Актриса получила в 1962 году приз Международного кинофестиваля в Аргентине за исполнение главной женской роли в «Девчатах». Когда Надежда получала награду, легендарный актер Пол Ньюман назвал ее «чудом с косичками». Итальянцы немедленно сравнили Надежду Румянцеву с их звездой Джульеттой Мазиной, а другие иностранцы окрестили ее «Чаплином в юбке».
Талантливую актрису много приглашали сниматься, но она предпочла карьере счастливую личную жизнь. В конце 1960-х годов Румянцева на длительное время перестала играть в кино, поскольку жила за границей, сопровождая в зарубежных командировках своего мужа, дипломата Вилли Вартановича Хштояна (Хштоян работал в Министерстве внешней торговли и был направлен торговым представителем СССР в Малайзию, а потом в Египет).
После возвращения в СССР у Румянцевой удачно сложилась карьера на телевидении: каждое воскресное утро телевизионный «Будильник», ведущей которого была Надежда Васильевна, будил тысячи советских мальчишек и девчонок, а ее голосом разговаривали любимые нам с детства персонажи советских мультфильмов.
В 1996 году двое преступников пытались ограбить квартиру Надежды Васильевны. Грабителей задержал ее муж Вилли Хштоян, который в молодости занимался боксом, но один из них успел нанести актрисе удар по голове. До конца жизни Надежду Васильевну преследовали сильные боли, от которых она периодически теряла сознание. В 2008 году актриса скончалась от опухоли головного мозга.
Идеальную Анфису искали долго. На эту роль пробовали и Клару Лучко, и Валентину Лановую. Но утвердили Светлану Дружинину. Когда же первый отснятый материал попал на глаза руководству «Мосфильма», режиссеру Чулюкину велели актрису заменить — слишком красивая эта Дружинина, мол, не поверит никто, что от такой девушки Илья мог сбежать к пигалице Тоське.
За Дружинину заступились все актрисы из «Девчат». Они уже подружились, сработались и другую Анфиску себе не представляли. Ситуацию спас художественный руководитель фильма Юлий Райзман. Он подсказал режиссеру, как смягчить сногсшибательный эффект, который производила Светлана Дружинина, — нужно просто убрать все ее крупные планы.
«Рыбников хотел, чтобы Анфису вместо меня играла его молодая супруга Алла Ларионова, — рассказала потом журналистам Светлана Дружинина. — Он настаивал на этом, плел интриги и прикладывал максимум усилий, чтобы убрать меня из картины. Но я не в обиде, я прекрасно понимаю: все это делалось ради любви к жене.
Светлана Дружинина много лет мирилась с тем, что ее называли Анфисой, по имени ее героини из «Девчат». После «Девчат» Дружинина еще какое-то время снималась в кино, а затем решила сменить свое амплуа на съемочной площадке и оставила актерскую профессию ради режиссерской деятельности.
В 34 года сняла свой первый фильм как режиссер. Настоящая слава пришла к Светлане Сергеевне уже в этом качестве — после ее знаменитых «Гардемаринов». И почти все ее фильмы, включая многосерийную сагу «Тайны дворцовых переворотов», снимал один и тот же оператор — Анатолий Мукасей. Он же муж Дружининой вот уже более 55 лет…
Люсьена Овчинникова сыграла более 50 ролей в кино, но для зрителей она навсегда останется Катей из «Девчат». Жизнерадостная и улыбчивая Катя в исполнении Люсьены влюбила в себя всю страну, да и на съемочной площадке коллеги не переставали восхищаться артисткой. Образ простой девочки с соседней улицы сделал из Люсьены любимую актрису советских зрителей.
В 1960–1970-е годы Овчинникова много снималась. Среди ее картин такие советские хиты, как «Большая перемена», «20 дней без войны», «Мама вышла замуж». Но чем удачнее у нее складывалась карьера, тем сильнее запутывалась ее личная жизнь. Она была замужем трижды, но ни в одном из браков у нее не было детей — ее карьера всегда была для нее на первом месте.
Но, несмотря на всенародную любовь в советские годы, ее старость была полна разочарований и бед: популярная актриса ушла из театра, а ролей в кино для нее так и не нашлось. Чтобы заработать, забытая звезда буквально выходила на сцену за кусок хлеба — с актерами в 90-е годы часто расплачивались продуктами. Она начала выпивать и умерла в полном забвении и одиночестве в возрасте 68 лет, пережив своего третьего мужа на четыре месяца. В последний путь ее провожали всего несколько человек.
«Девчата» вышли на экран в канун самого женского праздника — 7 марта 1962 года. На премьере появилась вся съемочная группа, кроме Инны Макаровой (она сыграла в фильме Надю). Оказывается, актрисе не понравилось, как режиссер поступил с ее героиней.
Дело в том, что в повести Бориса Бедного Надя видит, как герой Рыбникова влюбляется в повариху Тоську, и начинает верить в то, что она тоже может найти свое счастье. В финале девушка бросает нелюбимого Ксан Ксаныча. Эта сцена была снята, но в картину не попала, и зрители решили, что Надя все-таки смирилась со своей участью.
Инна Макарова обиделась за свою героиню, к тому же ей не понравилось новое название фильма (первоначально он назывался «Девушки»), вот и не пришла на премьеру.
Самые яркие и запоминающиеся роли актрисы кроме фильма «Девчата» были в картинах «Женитьба Бальзаминова», «Женщины» и «Русское поле». В конце 1980-х актриса стала сниматься реже, а с началом 1990-х и вовсе исчезла с экранов, посвятив себя концертной деятельности. В середине 2000-х годов Макарова вновь вернулась к актерской карьере, став появляться в различных телесериалах. В этом году Инне Макаровой исполнился 91 год.
МамВера — так называла Тоська свою самую старшую соседку, которая весь фильм получала письма от неверного, но раскаявшегося мужа и бросала их в печку. Нина Меньшикова, сыгравшая эту роль, была всего на два года старше Надежды Румянцевой. Эта относительно небольшая роль принесла актрисе всесоюзную славу.
Актриса часто снималась в амплуа верных жен, добрых подруг, заботливых матерей. Но на первом месте у нее стояла вовсе не работа, а муж и сын, которые затмили эту незаурядную актрису по известности: Станислав Ростоцкий и Андрей Ростоцкий. В отличие от Веры, Нина Меньшикова мудро относилась к увлечениям супруга-режиссера. И, как показала жизнь, это совсем не самое страшное. В 2001 году она потеряла мужа, а меньше чем через год — сына. Актер, режиссер, каскадер Андрей Ростоцкий погиб на съемках в 45 лет. Нина Евгеньевна, которая с 1991 года оставила кино, чтобы как-то зацепиться за жизнь, ненадолго вернулась в профессию, сыграв две роли. В 2007 году ее не стало.
Режиссер Юрий Чулюкин снял 15 картин и написал больше 30 сценариев. Но фильм «Девчата» остался самой яркой его работой. Юрий трагически погиб при загадочных обстоятельствах в 1987 году, когда его отправили в творческую командировку в Мозамбик, на неделю советского кино. К одной из советских актрис начал приставать некий местный. Режиссер заступился за даму. Вечером его кто-то вызвал из номера гостиницы, а утром его тело обнаружили в шахте лифта. Официально было объявлено, что режиссер покончил с собой.
На момент начала съемок в фильме «Девчата» Николай Рыбников уже был состоявшейся звездой экрана. Для поколения 1950-1960-х годов он стал настоящим «героем нашего времени», ведь Рыбников был так убедителен в образе бригадира и так похож на тысячи таких же парней, работающих на заводах и фабриках по всей стране.
На съемках «Девчат» отношения у актеров, игравших главных героев, не складывались. Играть любовь Рыбникову оказалось по-настоящему трудно. Румянцева совершенно его не вдохновляла. Николай Рыбников — признанная кинозвезда и мечта женщин — не мог воспринимать ее на равных. На репетициях и между дублями партнеры ссорились так же бурно, как их герои — Илья и Тося. Но Румянцева твердо дала понять: в фильме «Девчата» главная роль — у нее. В конце концов Рыбникову пришлось с этим смириться.
Актриса много раз в своих интервью рассказывала о том, что на съемочной площадке он появился как суперзвезда и свысока поглядывал на остальных актеров — в основном молодых и не слишком опытных. Он даже играл вполсилы. Но это продолжалось до тех пор, пока Рыбников не увидел первый отснятый материал.
«Когда он понял, что несколько сцен попросту профукал, сразу изменил свое поведение и попросил режиссера их переснять. Больше трений не возникало», — признавалась Надежда Румянцева.
Роль Ковригина в «Девчатах» стала последней звездной ролью Николая Рыбникова. Со временем на смену рабочим в кино пришли интеллигенты-инженеры. Рыбников стал старше, роли бесшабашных парней ему уже не подходили. Он никогда не выпрашивал роли, не переубеждал режиссеров и ни на чем не настаивал. А ему предлагали только эпизодические роли. Еще какое-то время он продолжал сниматься, но былого успеха уже не достиг.
Рыбников умер от сердечного приступа 22 октября 1990 года. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.
У фильма «Девчата» уникальный сценарий. Вопреки всем правилам драматургии, в нем нет ни одного отрицательного персонажа. Наверное, поэтому он стал таким жизненным и так полюбился людям.

https://kino.rambler.ru/

Игорь Крутой: «Эфиром правит вкусовщина»

Композитор Игорь Крутой рассказал aif.ru о судьбе победителей «Новой волны», боязни украинских артистов ехать в Россию, московской квартире Михаила Горбачева, которую он купил.
С 4 по 9 сентября в Сочи в 17-й раз пройдёт международный песенный конкурс «Новая волна. Накануне старта мероприятия композитор Игорь Крутой, под чьим патронажем проходит конкурс, ответил на вопросы «АиФ».
Владимир Полупанов, «АиФ»: Игорь Яковлевич, в этом году из 16 конкурсантов 6 представляют Россию. Впервые так много. С чем это связано?
Игорь Крутой: С тем, что у нас появилось много талантливых ребят. И коль их столько, мы решили дать путевку на конкурс всем нашим участникам, даже в ущерб иностранным представителям. Сергей Лазарев, Дима Билан, Полина Гагарина, Ирина Дубцова, Анастасия Стоцкая, Дзинтарс Бусулис, Тина Кароль, Джамала— широкая публика узнала об этих артистах, благодаря «Новой волне». И стало немного тревожно, что конкурс перестал выявлять новые имена такого уровня. В этом году очень сильный состав, и не все ребята, представляющие Россию, из Москвы. Квартет «Пиджаков live» из Екатеринбурга, Дарья Антонюк родилась под Красноярском. Анастасию Зорину (она из Подмосковья) нам рекомендовал Дима Билан. Она участвовала в прошлом сезоне «Голоса» в команде Билана.
— Тем не менее, вам известно, как сложились судьбы иностранных победителей? Им-то этот конкурс что-то даёт?
— То, что происходит после конкурса с иностранными победителями, не наша сфера ответственности. Украинка Джамала, в частности, победила на «Евровидении». Да, представители Армении, Казахстана, Грузии, Молдавии, победив в нашем конкурсе, не становятся звездами в России. Но у себя на родине — они успешные артисты. Бывая в Монако, часто встречаю Вальтера Риччи,представлявшего Италию в 2016-м году и разделившего победу вместе с хорватом Дино. Он работает там чуть ли не на всех «ивентах». В 2009 году первое место с Джамалой разделил индонезиец Санди Сандоро. В 2010 году по приглашениюДиан Уоррен он выступал в театре «Палладиум» вместе с Шер, Селин Дион и Тони Брэкстон. У многих из них всё в порядке. Но мне бы очень хотелось, чтобы у наших участников после «Новой волны» тоже всё было хорошо. Участие в конкурсе — это ещё полдела. Важно, чтобы исполнитель правильно распорядился своей дальнейшей судьбой, чтобы он оставался на плаву: нашел продюсера, подобрал правильный репертуар и т.д.
— В этом году Украину представляет уроженец Житомирской области Саша Пашков. Я правильно понимаю, что ряды украинских артистов, желающих участвовать в конкурсе, сильно поредели за последние годы?
— Да, выбор небогат. Украинские исполнители сильно рискуют, участвуя в нашем проекте. Потому что потом они возвращаются домой, где им сильно достаётся. Это касается не только конкурсантов, но и звёзд. Поэтому в этом году украинских артистов у нас не будет. Они иногда участвуют в других проектах, которые показывают по российским телеканалам, в частности, на фестивале «Жара» в Баку, но в Сочи на «Новую волну» ехать боятся. Очень надеюсь, что это когда-нибудь закончится. Музыканты здесь абсолютно не причём.
— Пару лет назад вы были более позитивно настроены. Сейчас в ваших словах я слышу скепсис.
— Ситуация с каждым годом только ухудшается. Как это ни грустно констатировать, пока не вижу способов выхода из этого тупика… Хотя творческому процессу плохие государственные отношения не помеха. Сейчас работаю над новой песней, текст к которой пишет украинская певица, замечательный автор Ирина Билык.
— В этом году у вас выступают: Баста, Тимати, Мот, Федук, Jah Khalib, Matrang. Хип-хопа на русском языке стало так много, что скоро запускается радиостанция, специализирующаяся только на такой музыке. Рэп не поют, а «читают», рэп-треки построены не на мелодиях, а на ритме. Нет опасения, что в какой-то момент мы вырастим поколение, которое вообще не будет воспринимать мелодичную музыку?
— Не думаю. Первопроходцем в этом жанре много лет назад у нас был Богдан Титомир. В его творчестве были и речитатив, и мелодии. Да, были перекосы, но в целом баланс соблюдался. После телепроекта «Фабрики звёзд-4», где я был продюсером, появился Тимати, который это направление вынес на широкую аудиторию. И Тимати, и Егор Крид исполняют мелодичные песни. Молодые люди говорят на этом языке, им нравится эта музыка. Это сегодня модно и популярно. Ведь именно молодёжь формирует моду в популярной музыке.
Хотя Коля Басков и Филипп Киркоров, которых сложно назвать молодежью, этим летом выдали модные хиты, которые, кстати, раскрутились независимо от ротаций на радио.
— Вы имеете в виду их дуэтную песню «Ибица» и киркоровскую «Цвет настроения синий»?
— Да, обе песни раскрутились благодаря интернету.
— Вы хотите сказать, что сегодня артисты вообще не зависят от радио и телевидения?
— Большинство песен группы «Ленинград» вообще не попадают в эфир из-за обилия мата. Но они у всех на слуху. Ни радиостанции, ни телеканалы по-прежнему особо не стараются заполучить в эфир хорошие песни. На большинстве радиостанций эфиром правит вкусовщина или мелкие интересы владельцев — того крутить, этого не крутить. Поэтому их значение в раскрутке новых песен падает с каждым годом всё сильнее и сильнее.
— В какой-то момент вы продали свою долю акций канала Муз ТВ. Потому что почувствовали, что эра музыкального телевидения заканчивается?
— Да. Время показало правильность моего решения. Тянуть эти активы, доплачивать «из другого кармана» в нынешних реалиях не имело смысла. Большинство музыкальных телеканалов или радиостанций убыточны и требуют серьезных дотаций. Иметь их в собственности сегодня могут себе позволить только люди, для которых это не основной бизнес, непрофильные активы.
— Кто ещё из артистов, помимо Киркорова и Баскова, по-вашему, заметен в этом году?
— Много хороших песен и новых имен появляется на Украине. С чем это связано — не знаю. У Светланы Лободы за последние годы появился ряд песен, сделавший ее артисткой топ-уровня. У Ани Лорак тоже. Если говорить о наших, то на подъёме Федук. Все, что выходит у него, очень заметно. У Григория Лепса продолжают появляться яркие песни. Не могу сказать, что они становятся новыми «Подмосковными вечерами» и «Катюшами», но они заметны. Я был на сольных концертах Сергея Лазарева и Димы Билана и увидел, как они заматерели. Оба прекрасно умеют управлять залом. И их шоу сделаны на высоком, можно сказать, мировом уровне! Просто нет слов. Получил массу удовольствия.
— Организаторы модного музыкального фестиваля, прошедшего этим летом, говорили мне, что у них никогда не появится такой артист, как Дима Билан. Мол, Билан — это качественно, но все-таки больше «про вчера, чем про завтра».
— Я не считаю «прошлым» ни Билана, ни Лазарева. Это большие артисты, которые являются украшением любого проекта. Другое дело, что они могут не попадать в сферу интересов организаторов модных фестивалей.
— В прошлом году вы сказали, что Алла Пугачёва, долгие годы бывшая музой конкурса, взяла небольшую паузу, а в этом вроде бы готова была вернуться. Вернётся?
— Любое появление Пугачевой, где бы то ни было, всегда заметно. Но в этом году на «Новой волне» будет много юбилейных концертов: Владимира Преснякова, Леонида Агутина, «А-Студио» и Ирины Аллегровой. Поэтому мы с Пугачевой даже не обсуждали ее возвращение. В следующем году у неё тоже юбилей. Буду с ней встречаться и говорить на эту тему. Если она посчитает возможным провести свой творческий вечер в рамках «Новой волны», будем только рады.
— Вас опять можно упрекнуть, что приглашаете одних и те же звезд.
— Это рынок. И никуда от этого не деться.
— Чем руководствуетесь, когда приглашаете звёзд? В большинстве случаев вас с этими артистами связывают дружеские отношения?
— Не хочу персонифицировать, но есть ряд артистов, с которыми связан большой кусок жизни. Если я не приглашу их, то морально уничтожу — это будет для них большим ударом. Но, в целом, конечно, ориентируюсь на то, что модно и популярно. Нельзя сказать, что за последнее время появилось много новых ярких имен, которых можно пригласить выступить на основной сцене. В этом году будут Федук, Тимати, Егор Крид, Баста. Отчасти эти артисты диктуют моду в жанре поп-музыки. У них также будут сольные концерты в рамках «афтепати», которые покажет телеканал ТНТ. Мало того, на площадках «Новой волны» нашлось место и детскому проекту, где соберутся участники «Доброй волны», детской «Новой волны», телепроекта «Ты-супер». Это будет в эфире НТВ.
— В прошлые годы было много звезд с мировыми именами — Стинг, Иглесиас, Стив Уайндер и т.д. В этом году иностранных звезд представляет исполнитель одного хита «Деспазито» Луис Фонси…
— Для меня важно, что он будет петь дуэтом с Алсу и Тимуром Родригесом. Это должно быть интересно.
— Судя по тому, что калибр приглашенных иностранных звезд мельчает, их сложнее стало ангажировать из-за санкций?
— Стало сложнее. В их поведении появилась непредсказуемость. В прошлом году Робби Уильямсповел себя странно, отменив приезд в Россию в последнюю минуту. Какие-то организации наезжают на западных артистов, которые едут к нам. Деньги, потраченные на подготовку их приезда, конечно, возвращаются. Но за то, что они не приезжают в последнюю минуту, они не несут никакой ответственности. Контракты составлены так, что они могут не приехать и им за это ничего не будет.
— В свое время в Юрмале выступали: «Аквариум», Бутусов, ДДТ, «Сплин», «БИ-2», Земфира. Сегодня среди ваших гостей рок-музыканты не встречаются. Почему?
— Мы работаем в интересах канала «Россия-1», транслирующего конкурс. Рок-музыка сегодня не даёт высоких рейтингов. «Новая волна» — это не моя вкусовщина и не вкусы небольшой группы людей. Наш конкурс — массовое мероприятие, которое должно вызывать интересы у широкой аудитории.
— Оперных артистов по этой же причине вы перестали приглашать?
— Да. Когда речь зашла о повторе с участием оперных артистов, мне было сказано: «Лучше это показать на телеканале „Культура“». И какой смысл их тогда приглашать?
— Когда-то в квартире, в которой мы с вами беседуем, жил Михаил Горбачёв. Я обратил внимание, что даже лифты в доме еще советских времен. Есть же недвижимость более современная. Почему вы приобрели именно эту квартиру?
— Я жил в этом доме раньше и очень хотел остаться в нём. И когда освободилась эта квартира, купил её.
— У Горбачёва?
— Нет, у бывшего сенатора Андрея Вавилова.
— Но Горбачёв в курсе, что теперь вы здесь живёте?
— Я очень уважаю Михаила Сергеевича, у нас добрые отношения. Думаю, он, конечно, знает про это. Но мне почему-то кажется, что для него это болезненная тема — всё-таки с этой квартирой связан большой кусок его жизни. Поэтому мы с ним никогда не говорили на тему. Когда отмечался его 80-летний юбилей в Лондоне, он попросил, чтобы в концерте, который вели Шэрон Стоун и Кевин Спейси (а также в качестве гостей были и другие звезды с мировыми именами) выступили также Дмитрий Хворостовский и Лара Фабиан. Я пообещал ему всё устроить. Подумал, что если они не согласятся выступить бесплатно, заплачу им из своего кармана. Но когда они узнали, для кого будут петь, никаких денег брать не захотели.

Владимир Полупанов 4 13662
Статья из газеты: Еженедельник «Аргументы и Факты» № 35 29/08/2018

Сергей Бондарчук и другие самые высокооплачиваемые советские режиссеры

Гонорар за постановку советского кинофильма для его режиссера зависел от многих факторов – от трех групп идейно-художественного уровня (8, 6 и 2,5 тысяч рублей соответственно), серийности картины и других аспектов. Прокатная успешность киноработы в данном случае финансовой роли не играла – гонорар выплачивался после одобрения фильма Госкино СССР.
Тарифная сетка
В начале 1960-х годов действовал приказ №131 Минкульта СССР от 3.04.1961 г., касающийся «размеров постановочного вознаграждения за осуществление постановки художественных кинофильмов, фильмов-спектаклей и телефильмов». Труд режиссеров-постановщиков, поделенных на три категории по «идейной художественности» их работ, в любом случае ценился выше вклада остальных участников кинокоманды, включая актеров. В финансовом плане вне зависимости от группы, к которой был отнесен фильм, «рулили» именно главные режиссеры вкупе с кинооператорами – они неизменно зарабатывали больше других. Режиссер фильмов первой категории получал за постановку 8 тысяч рублей (в 1960-е годы самый крутой советский автомобиль «Волга» стоил 6,5 тысяч рублей), кинооператор зарабатывал от 3 до 1,5 тысяч (диапазон от 1-й до 3-й группы). Максимум для актера в денежном выражении составлял 2 тысячи рублей. Впоследствии размеры этих тарифов соответствующими приказами Минкульта СССР неоднократно менялись, но всегда в пользу режиссеров.

Кто из кинематографистов шиковал
По тогдашним советским расценкам полнометражный фильм (90–100 минут) главному режиссеру в среднем приносил 4–6,5 тысяч рублей. Если двухсерийный, то сумма, соответственно, удваивалась. Считается, что самым богатым «олигархом» советского кинематографа был Леонид Гайдай, чьи комедии покорили миллионы советских зрителей и любимы нами до сих пор. В действительности это не так, хотя кассовые сборы картин Гайдая для советского времени были ошеломительными. За «Кавказскую пленницу» Леонид Иович получил чуть более 6 тысяч рублей. По советским меркам — много, но явно несопоставимо с доходами Сергея Бондарчука, автора фундаментальной отечественной киноэпопеи «Война и мир». По расценкам Минкульта СССР, если кинорежиссеры имели звание народного артиста (оно было у Евгения Матвеева, Владимира Басова, Станислава Ростоцкого, Юрия Озерова и многих других культовых советских кинорежиссеров), «полнометраж» для них стоил 7,5 тысяч рублей. Двухсерийные «А зори здесь тихие» оплатили режиссеру Ростоцкому в двойном размере. Бондарчуку за четырехсерийную «Войну и мир» полагалось не менее 30 тысяч рублей. Контрразведчик Игорь Атаманенко, собиравший материал для своей книги о съемках этого поистине грандиознейшего фильма советского кинематографа, в одном из интервью говорил, что кинолента обошлась советскому госбюджету в 60 миллионов рублей (100 миллионов долларов по курсу 1967 г.). Немыслимые по тем временам деньги («Жигули» тогда стоили 5,6 тысяч рублей). Атаманенко называл Сергея Бондарчука первым легальным советским миллионером, только суммы его официальных премий (без гонораров) за картины «Война и мир», «Судьба человека» и «Тарас Шевченко» составляли порядка 250 тысяч рублей. Можно упомянуть также о московской квартире, дачах в Подмосковье и Крыму, о «Мерседесе»…

Что получали наши «оскароносцы»
В 1969 году фильм самого высокооплачиваемого режиссера отечественного кинематографа С. Бондарчука был удостоен в Лос-Анджелесе «Оскара». Спустя 12 лет аналогичную награду заслужила работа Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» – душевная многосерийная мелодрама о жизни трех лимитчиц в Москве, которая до сих пор трогает сердца миллионов зрителей. За «Москву…» Меньшов в 1981 году получил Госпремию СССР (5 тысяч рублей). До «оскаровского» же признания этот культовый фильм советская кинокритика в основном гнобила. Для сравнения: Сергей Бондарчук за свою кинематографическую карьеру получил в Союзе пять премий – Сталинскую (1952 г.), Ленинскую (1960 г.) и три Госпремии – СССР, РСФСР и УССР (в 1984, 1977 и 1982 годах, все в денежном выражении). Николай Сыромятников

Отчеты о доходах деятелей искусства поразили общественность

Лидером по уровню доходов среди деятелей культуры стал Никита Михалков. Согласно декларации, режиссер зарабатывает в день полтора миллиона рублей. Ему принадлежат шесть жилых домов, 89 земельных участков, вертолет, трактор и шесть квартир. Режиссер объясняет, что свое благосостояние он нажил за счет развития собственного бизнеса. Десятки его фирм занимаются буквально всем — от заготовки леса до IT.
Юрий Башмет, руководитель Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», узнав, что его доходы составляют 60 миллионов рублей, засомневался. Он также отметил, что его оклад составляет около 200 тысяч рублей, а яхт и прочих богатств у него нет. Но основной доход музыканту обеспечивают концерты. Их у него около 200 в год.
Руководитель театра «Уголок дедушки Дурова» Юрий Дуров за прошлый год заработал 30 миллионов рублей. Помимо оклада он зарабатывает как актер, получает премии и надбавки за работу с опасными животными, например слонами.
Зураб Церетели за 2017 года заработал 40 миллионов рублей. Среди его имущества 4 квартиры, дом, «Бентли», два «Роллс-Ройса» и пять «Мерседесов». Кроме того, скульптор обладает рядом нежилых помещений и мастерских. Его основные доходы происходят от продажи скульптур. Одна из работ Церетели ушла в 2017 году за 12 миллионов рублей.

(По материалам сайта dni.ru)

AVIACITY

Для всех, кто любит авиацию, открыт в любое время запасной аэродром!

Category Archives: Культура